梨园戏与曾静萍

谈及梨园戏表演艺术家曾静萍，首先，我就想到了“四个一”：一个剧作家、一个演员、一个评论家和一个剧种。在当代的戏曲界，梨园戏作为“天下第一团”，剧种虽小但历史悠久，《董生与李氏》、《节妇吟》等新创剧目并不“重大”但影响很大，编剧王仁杰，主演曾静萍，评论家王评章，在全国戏曲界都有相当的知名度。显然，一个剧种要有优秀的剧作家，优秀剧作成就了优秀演员，而优秀演员成就了一个剧目，当然，优秀评论家的参与则推动了优秀剧目的成长，编剧、演员、评论三者的互为因果、相互促进，也就成就了丰富多彩的优秀剧目，成就了一个剧种的繁荣发展。 今天是曾静萍表演艺术座谈会，我们自然又会联想到在“四个一”中，曾静萍位置的重要和关键。我清楚地记得，同样是王仁杰的剧本，由其他演员去演，很难有曾静萍的出神入化、千娇百媚、魂牵梦绕、动人心魄；如果不是看过曾静萍的演出，可能会误以为王仁杰的剧本也不过尔尔呢！熟悉仁杰兄的都知道，他的剧本内涵深厚、文采高妙，为演员的二度创作留下了广阔的创造空间，但他惜墨如金，行文极简，只有如曾静萍这样的知音，才能于简约处见精神，无字处得风流，加上她本人深厚的梨园戏传统的积淀，再经过她成竹在胸的艺术创造，才能有《董生与李氏》等堪称现代新经典的佳作问世。由此来看，王仁杰成就了曾静萍，曾静萍又何尝不也成就了王仁杰，成就了当代的梨园戏。有曾静萍与王仁杰的珠连璧和，再加他们的知音王评章的“微言大义”，小小一个梨园戏，在当代戏曲舞台上却弄出了大大的动静来。 梨园戏非常古老。福建尤其是闽南，有着特定的历史人文和自然条件，对传统优秀文化的传承在我国具有典型性和代表性，传统戏曲在全国更是独树一帜。福建自古出文人，当代也多出文人剧作家。曾静萍受优秀传统文化和文人作家的影响，对传统多持敬畏之心，对所表演的人物有着透彻的理解，她的表演优雅细腻，擅长于微妙处寓真性情。她在《董生与李氏》、《节妇吟》等新创剧目中的表演，并不追求华美场面，也没有故弄玄虚，而是在平常中见奇兀，于心灵和诗意上下功夫。我曾看过曾静萍纯粹的梨园戏科泛（科步）表演，手、眼、身、法、步的巧妙配合和综合运用，摹情状物，活灵活现，是“有意味”的表演程式，是从“形似”走向“神似”的基本手段。看她的科泛表演，我又想到了现存《元刊杂剧三十种》里面的许多剧本，只有科泛的提示，却没有具体的文字描述。其实，这些科泛，自古以来于演员早已烂熟于胸，在创造人物时“拿来”妙用，化“程式”为“性格”，从“形似”达“神似”，全凭个人的造化。显然，曾静萍的表演艺术已经达到了胸有成竹、得心应手的自由境界。 我们当下中青年戏曲演员的表演水平在整体下降，戏曲新剧目的创作水平也是参差不齐，我们今天研讨曾静萍，她的表演艺术的成就对于戏曲的传承发展有着什么样的借鉴意义，梨园戏的“四个一”对于我们当代戏曲创作有着什么样的启示作用，其重要性自不待言。 谈及梨园戏表演艺术家曾静萍，首先，我就想到了“四个一”：一个剧作家、一个演员、一个评论家和一个剧种。在当代的戏曲界，梨园戏作为“天下第一团”，剧种虽小但历史悠久，《董生与李氏》、《节妇吟》等新创剧目并不“重大”但影响很大，编剧王仁杰，主演曾静萍，评论家王评章，在全国戏曲界都有相当的知名度。显然，一个剧种要有优秀的剧作家，优秀剧作成就了优秀演员，而优秀演员成就了一个剧目，当然，优秀评论家的参与则推动了优秀剧目的成长，编剧、演员、评论三者的互为因果、相互促进，也就成就了丰富多彩的优秀剧目，成就了一个剧种的繁荣发展。 今天是曾静萍表演艺术座谈会，我们自然又会联想到在“四个一”中，曾静萍位置的重要和关键。我清楚地记得，同样是王仁杰的剧本，由其他演员去演，很难有曾静萍的出神入化、千娇百媚、魂牵梦绕、动人心魄；如果不是看过曾静萍的演出，可能会误以为王仁杰的剧本也不过尔尔呢！熟悉仁杰兄的都知道，他的剧本内涵深厚、文采高妙，为演员的二度创作留下了广阔的创造空间，但他惜墨如金，行文极简，只有如曾静萍这样的知音，才能于简约处见精神，无字处得风流，加上她本人深厚的梨园戏传统的积淀，再经过她成竹在胸的艺术创造，才能有《董生与李氏》等堪称现代新经典的佳作问世。由此来看，王仁杰成就了曾静萍，曾静萍又何尝不也成就了王仁杰，成就了当代的梨园戏。有曾静萍与王仁杰的珠连璧和，再加他们的知音王评章的“微言大义”，小小一个梨园戏，在当代戏曲舞台上却弄出了大大的动静来。 梨园戏非常古老。福建尤其是闽南，有着特定的历史人文和自然条件，对传统优秀文化的传承在我国具有典型性和代表性，传统戏曲在全国更是独树一帜。福建自古出文人，当代也多出文人剧作家。曾静萍受优秀传统文化和文人作家的影响，对传统多持敬畏之心，对所表演的人物有着透彻的理解，她的表演优雅细腻，擅长于微妙处寓真性情。她在《董生与李氏》、《节妇吟》等新创剧目中的表演，并不追求华美场面，也没有故弄玄虚，而是在平常中见奇兀，于心灵和诗意上下功夫。我曾看过曾静萍纯粹的梨园戏科泛（科步）表演，手、眼、身、法、步的巧妙配合和综合运用，摹情状物，活灵活现，是“有意味”的表演程式，是从“形似”走向“神似”的基本手段。看她的科泛表演，我又想到了现存《元刊杂剧三十种》里面的许多剧本，只有科泛的提示，却没有具体的文字描述。其实，这些科泛，自古以来于演员早已烂熟于胸，在创造人物时“拿来”妙用，化“程式”为“性格”，从“形似”达“神似”，全凭个人的造化。显然，曾静萍的表演艺术已经达到了胸有成竹、得心应手的自由境界。 我们当下中青年戏曲演员的表演水平在整体下降，戏曲新剧目的创作水平也是参差不齐，我们今天研讨曾静萍，她的表演艺术的成就对于戏曲的传承发展有着什么样的借鉴意义，梨园戏的“四个一”对于我们当代戏曲创作有着什么样的启示作用，其重要性自不待言。 《中国戏剧》2011年第一期 　　作者：季国平