浅谈戏曲对中国舞蹈的影响

浅谈戏曲对中国舞蹈的影响

   王国维先生在《戏曲考原》中说道：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”中国戏曲源于百戏，历来是载歌载舞演绎各种故事，其中的“舞”便是戏曲的形体动作，贯穿在戏曲表演体系中，便是被人们称作的“做”和“打”这两种功法。戏曲动作的一举一动，无不是舞，可以说是舞蹈化的戏剧。舞蹈是戏曲表演的重要部分，始终与戏曲保持着密切的关系。而戏曲则拓展了舞蹈的表现形式，丰富了舞蹈自身的表现力，对中国舞蹈，特别是以戏曲舞蹈为基础开创的中国古典舞，有着极大的影响，使之不仅在世界舞蹈之林中独树一帜，有着独特的个性。而且民间舞及相当一部分民族舞中也有着戏曲的影子，具有鲜明的民族特色。戏曲对中国舞蹈的影响，极为深远。

   舞蹈的历史，虽然比戏曲古老得多，但戏曲是将生活动作舞蹈化，舞蹈动作戏剧化，戏剧动作舞蹈化，把抒情的舞蹈变为演述故事的语汇。舞蹈被戏曲吸收融合的过程，在前期表现为搬演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化的舞蹈动作。后期表现在从人物出场、亮相、举手投足以及人物思想感情的各种动作表现方面，都体现出舞蹈的韵味。这一过程形成了传统戏曲的一个突出的特点，就是十分重视以舞蹈美来解释舞台行动和戏剧逻辑，用舞蹈之美来再现生活和铺叙人生。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的舞蹈语汇和舞蹈组合。如戏曲的水袖舞，与古人所说的“长袖善舞”一脉相承，不但动作优美，而且能表达各种人物不同的感情。再如甩发舞、口条功等等，都是戏曲的舞蹈语汇。戏曲艺术大大拓展了舞蹈的表演空间，丰富了自己的表现力。戏曲生活动作的舞蹈化，增强了舞蹈模拟生活的能力，丰富了表演手段。如戏曲中的行路(圆场)、开门、上楼、“趟马”、“走边”、“起霸”及至后来的诸如“扇组合”、“水袖组合”等等,都是在戏曲形体动作这一基础上根据所表现的具体内容细化而来,肢体语言个性更加强烈,也更具舞蹈的艺术性。戏曲艺术中的舞蹈得到了进一步的发展,表现力更强了,手段更加完善了。同时，戏曲吸收了杂技、武术等，又使之舞蹈化，从而增加了舞蹈自身的表现力。戏曲的开打、舞刀枪剑戟，杂技性的技巧绝活等，也创造了许多戏曲舞蹈的精品。如《三岔口》、《挡马》、《打店》、如游水、登山、推车等等，产生了许多传世名作，如撑船的《藏舟》、《打渔杀家》、《秋江》，骑马的《贩马》、《观阵》，风雪行路的《走雪山》等等。

   另一方面，戏曲舞蹈毕竟不是单纯的舞蹈，它是与剧情紧密结合，为表现戏剧中的人物、事件和场景服务的，使原是抒情艺术的舞蹈，在加盟戏曲后变成了表演故事的重要手段，舞蹈增强了“叙事”功能。如《洗衣舞》、《草原小姐妹》、《回娘家》、《山里娃》、《看秧歌》等民间舞蹈节目，就带有一定的故事情节，表现许多生动的人物，具有较多的表演性，这独具的表演性、情节性、叙事性、刻画人物等特色无疑是受了戏曲的影响。中国民间舞的美也正在这里。

   同样，戏曲中的舞蹈在长期的舞台实践中，为适应各种剧情的需要，创造了表现各种生活的表演技巧，几乎可以说：凡是生活中有的，戏曲中就有可能有，戏曲中的舞蹈就是要去表现它。特别是由于剧情的特殊需要，“逼”出了许多舞蹈绝活。如武大郎的“矮子步”舞，演侯上官的“拧屁股”舞，演孙悟空的猴子动作，演时迁的“黄鼠狼”式表演等等，无不令人叫绝。而在京剧《骆驼祥子》中的黄包车舞中一系列单手抓车、翻身抓车的舞蹈动作，京剧《华子良》下山的一段出神入化的扁担箩筐舞，甬剧《典妻》中的抬轿舞、黄梅戏《徽州女人》中的井台舞、到京剧《贞观盛事》的马球舞等，都是日常生活中常见的动作，在经过戏曲舞蹈表演语汇的加工、创新之后，成了美仑美涣的程式表演，倍受欢迎。因此，戏曲中的舞蹈是表现生活万态的舞蹈技巧的一大宝库。不但多，而且高，还创造了不少特技、绝活，更有不少达到了很高的境界。这些瑰宝，自然而然会被舞蹈所吸收。中国舞蹈中特技、绝活的精妙，在世界舞蹈之林中怕也是独具特色的，而这无疑也是得益于戏曲。

   因此，中国戏曲与中国舞蹈互为渊源，相互影响。舞蹈是中国戏曲的源头之一，舞蹈加盟于戏曲，参与铸造了在世界上独树一帜的戏剧表演体系。戏曲拓展了舞蹈，对铸造具有鲜明特色的中国舞蹈发挥了举足轻重的作用， 舞蹈与戏曲本就是一个不可分割的整体。

   本文发布于《福建艺术》2009年专刊，作者王宇