由戏曲演出宣传进电梯电视说起……

      五一期间，榕城戏曲演出市场繁荣，各家院团都拿出了看家的好戏来招揽观众……这其中，省实验闽剧院的“网络戏迷闽剧折子戏专场”和省芳华越剧团的《倩女幽魂》两个演出，在热心人士的帮助下，登陆了福州的电梯电视，进行宣传预热，而据博主所见，这两个演出的上座率都达到了令人相当满意的程度……

      当今的戏曲演出市场，虽然在众多其他艺术形式的冲击之下，显得有些低迷，但由于国家和政府的刻意扶持和铁杆戏迷们的支持，却也还能保有自己那一亩三分地……然而，院团是否应该满足于此，还是应该一力进取，进一步找准自己的定位，树立为戏曲未来传承的打算，这些都是应该继续思考的问题……

      城市剧团，主要的经济来源并不是观众，而是政府的财政划拨，平心而论，他们本来并不需要为自己的生存而担忧，反而应该做好自己“传承”的本职，将前人留下的剧目和经验，好好汲取，并完整地向下传递……创编新戏的任务，则应该多赋予以商业演出为主要经济来源的民营剧团……但是现在的实际情况是，创编新戏的经济泡沫越来越大，甚至达到了非政府财政支持的院团不能完成的地步，而民营剧团迫于经济压力，只能做些拾人牙慧的事情，这在市场环境里其实是有些本末倒置的……

      因为不愁生计，所以依靠政府存活的院团，往往在主动进行宣传营销方面十分懈怠，被时代的大潮抛到了后面，就算有些院团有所醒悟，去追赶大潮，却也是做得步步艰辛……现阶段的宣传营销手段，可谓是多种多样，多媒体联合宣传预热是极为必要的！在这一点上，话剧可以说已经远远地走到了戏曲前列……以田沁鑫的《青蛇》为例，从排练起，无论是导演、主演还是剧院的，就开始不厌其烦地进行各种文字宣传，强大的剧组阵容，加上各种精美的舞美画面，充分吸引了大众的目光。在2012年的上海国际当代戏剧节中，尚未完全成型《青蛇》撷取了其中一段，进行了舞台演出，虽然博主未曾亲眼看过，但是从网络上的反应来看，是颇受好评的，这就更增加了人们的期待！及至演出之前，更是有制作精美的宣传视频登录网路，又有视觉冲击力极强的大幅海报在闹市高悬，可谓是做足了幕后功夫，达到了未演先热的小姑……当然，演出想必也是很成功的，演出之后，多有名人为其撰写戏评，制造了话题，让戏的精彩进一步发酵，这便又是一次推动。由此，《青蛇》一剧便成了很多人期待一睹的好戏！博主也是不例外的！

      当然，很多人可能会说，话剧源自西方，没有那些个沉重的历史负担，因此可以放开手去做营销宣传。殊不知，戏曲和话剧同属戏剧的分类，虽然在表现方式上多有不同，但在宣传营销方面，却不应该有什么不同！其实《青蛇》所做的，在影视营销中已是多见的手段，在作品演出前后，充分利用多媒体资源，让观众直接地与主创团队对接，以间接地手段参与到戏剧制作的过程中，成为戏剧宣传中的一环，以最小的成本达到营销的最大化。这种方式，在越剧《江南好人》的制作营销过程中同样被试验过，事实证明，这种方法让观众身体力行地参与到其中的营销模式，对戏曲而言同样可行。

      对于榕城的官方院团而言，每周的惠民演出究竟应该作何定位？千余元的门票收入，不及文化厅每次补助的数万元有价值，于是它便渐渐成了一个任务而已……然而，不知食俸禄者是否意识到，其实惠民演出，是培养新一代戏迷的最好平台，是将观众拉进剧场的最佳机会。但是，如果一般百姓并不知道演出信息的话，那么他们又怎么会选择走近剧场呢？或许那一个两个观众的门票钱，对于一个剧团的收入而言并不起眼，但是如果将眼光放长远来看，如果能将一个观众培养成一个戏迷的话，那么他就有可能会带来可观的经济效益。在网络自媒体时代，戏迷的力量，特别是有一定号召力的戏迷的力量，是院团不应该小觑的，因为他有可能带动一批人走进你的剧场，同样也可以带着一批人离开你的剧场！尊重戏迷，培养有影响力的核心戏迷，是院团应该重视的事情。

      同时，院团应该培养属于自己的宣传营销人才，组建完备的营销团队，尊重营销人员，并且放手让营销团队去完成市场开发、宣传和销售的任务。当前，专业营销人员面对院团总有些无所适从，因为院团总将营销人员视为另册，或者瞒着营销人员将票务的最低折扣放出，或者在营销人员已经出票的情况下又自行调整票价，如此种种，让营销人员在面对戏曲营销的时候困难重重。作为营销人员，很多客观上的困难可以去面对，去努力改变，但是面对人为设置的障碍，确实是让人无力承受。哀莫大于心死，不尊重营销人员的后果，必然是导致原本就很落后于潮流的戏曲营销工作，陷入更深的困境。另一方面，由于院团的很多高层是演员出身，或许更为看重舞台上的完美表现，对于其他的事物，考虑的不多。而对于营销人员而言，市场的未来预期，才是更为重要的东西。简而言之，院团更多地看到“当下的盈利”，而营销人员所想的则是“戏曲的未来”！说白了，如果现在这拨戏迷老了、死了，新戏迷又没有培养出来，那么戏曲是不是就没人来看了呢？没看来看了，戏曲就必死了，而戏曲死了，作为演员，你难道还有生存的机会吗？

      有些院团似乎意识到了营销的重要性，也开始尝试使用网络的方式去进行自我宣传，但是他们实际做的又如何呢？网络上人与人的关系，与现实中是不同的，现实中你可以通过一举一动，通过理性的认知去触摸对方的存在……而在网络上，所有人彼此是看不到的，因此，我们只能通过对方的情感去触摸对方的存在！所有打着官腔的微博，都是不受欢迎的，因为你让人家感觉不到你的喜怒哀乐，冷冰冰高高在上的状态，无异于是尸位素餐！一个干巴巴不懂得表达情感、不懂得沟通艺术，只知道机械发布一些演出信息的官方微博，它的作用，甚至完全比不上一个活跃的个人微博！至于那些官方网站，就更只不过是搭个花架子罢了……网络不是洪水猛兽，掌握好网络营销的技巧，会取得事半功倍的效果，但若是以传统思维去看待这些事情，那么你也只能得到传统营销方式所能得到的效果罢了！

      这次五一演出的宣传，走上电梯电视，无疑是一个很好的尝试，从最终效果来看，它完全体现了现代社会多媒体营销的优势。在未来的戏曲营销实践中，面对不同的群体，我们应该尝试不同的营销方式，多面出击，多种尝试，才能取得更好的效果。以上匆匆，胡言乱语，多为大家共同的思想结晶，本人不敢贪功，在此谨对小文档、好鱼及福州君迷群等好朋友表示感谢！

{:soso_e163:}{:soso_e163:}  沙发，沙发，传说中的沙发！

    文艺院团的惠民演出，是培养新一代戏迷的最好平台，是将观众拉进剧场的最佳机会，也是培养年轻演员舞台表演艺术经验的最佳方法。最近，本人有幸观看了由《福建闽剧网》创建人黄老师首创的、由福建省闽剧实验剧院举办的“网络戏迷闽剧折子戏专场”，我想这就是一个新的戏剧营销探索方式，它不仅得到了广大年轻网络戏迷、年轻闽剧戏迷的青睐，也得到广大闽剧观众的拥戴，演出场所座无虚席，一票难觅，特别是演出结束，演员与戏迷互动中合影、签名，现场氛围火爆异常、热烈和谐。这是我所观戏以来的第一回。期望，现在的国有文艺院团放下身段，采取多种营销途径，吸引与培养年轻戏迷参与，才能得到“共赢”。不成熟建议，仅供参考。