回归民间 还原自然----闽剧《红豆缘》导演手记

作者：林仁　张敏生
中国戏曲生于草野，通俗是它的本色，民间性是它的生命力。中下层文化的民众始终是它的受应者。它的艺术目的是将各种人生道理、际遇、生活情趣、伦理道德观等通过表演形式，形象地说给大众听，演给大众看，让大众从中获得美的享受。2002年，由福州市闽侯县闽剧团创作演出的闽剧《红豆缘》一上演，就风靡整个福州城乡，足迹遍布闽剧流行区，至今，演出近200场，并先后荣获第七届中国“映山红”民间戏剧节剧目金奖和第十六届曹禺戏剧剧本奖。《红》剧有如此的市场成绩，应该归功于它质朴的民间性与通俗的自然美。
    《红豆缘》取材于闽剧传统剧目《城下夫妻》。说的是患难生情、假戏真做的故事。剧作家林芸生将民众熟悉的叙述模式与情感表现手法融为一体，突出其民间性和质朴美，满足广大观众“美梦成真”的心理需求。为使这出民间戏曲真正做到雅俗共赏，我们在演出样式与舞台风格、音乐舞美等方面进行了大胆探索，力图使整个剧目能够以清新自然、空灵流动的面貌呈现在观众面前

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    首先是让剧情流动起来。经过思考和论证，我们以具有民族特色的民间剪纸图案作为整个舞台的背景。剪纸是民俗、民风的体现，又是一种定意性的艺术，通过灯光的效力，色彩的变化与图案的组合，能够制造出极好的氛围和意境，使整个舞台显得空灵清新，能够为戏曲表演提供广阔的空间。如第三场的“相爱”在拂晓前月光下的磨房里，圆的磨盘既能磨出豆腐，又是豆腐女沈灵芝与落魄书生骆兰生患难知交、互吐衷情的依托，这个“圆”既是真实的圆形，又是圆满吉祥的象征，更预示着这对恋人必然的圆满结合。于是一个一大一小两层圆型的活动平台产生了，随着剧情的变化而变化，这个圆平台还要重组、变形，组合成不同的造型，提供给各场景以作支点。我们利用现代灯光设备，在二道幕处设一道光墙，让光墙把舞台分割成前后两个演区。其他场景也可运用光墙的推、拉、叠化和蒙太奇的手法予以切换，使整个演出更加流畅与自然。
    其次是让演员的表演流动起来。《红豆缘》的演员连同配角加起来有7人，龙套有12人，为了使整个演出显得流畅洗炼，我们在场面的处理上让人物载歌载舞，在情景交融中充满诗情画意的美。尤其第三场“相爱”、第四场“定情”、第五场“相思”，剧本提供的冲突与矛盾，只是微妙的心理行为，通过戏曲本体的程式化表演，展现骆兰生与沈灵芝相爱的历程。在空荡的舞台上只有一个象征磨盘的平台。要求演员只能靠眼神与形体、唱功与做派，以细腻多变的心理行为与形体动作和调度，来展示人物复杂丰富的内心世界。利用磨盘与推磨的特点，我们设计一组磨豆腐的动作。一推一放，一上一下，一虚一实，此起彼伏，充满动感，在二人的对唱中，让他们的心灵渐渐靠近，使整个舞台如幻如梦，甜美温馨。第四场的“定情”，则让其酣歌畅舞，人在景中移，景随人在变。主人公在竹排上前进、后退、转弯、回旋，采茶妹子在茶丛中也随之变化，营造出一幅幅美妙流动的画卷。而一支竹篙让这段戏多了一个展示戏曲虚拟性的绝好道具，它在一对恋人间来回穿梭传送，使喜剧基调保持不变。
    作为一个展示民间故事的剧目，民俗的体现能为戏剧增添不少的亲近感。在剧中，设计了前后两个“背新娘”的动作。“背新娘”是闽东地区婚娶仪式中必不可少的程序。在戏的开始，迎亲的骆兰生背起贪图荣华的准新娘丁冠英，是个恶梦的开始，在剧末，骆兰生背起心爱的姑娘沈灵芝是幸福的开端，一前一后，首尾呼应，画出了一个圆满的“圆”。
    音乐的要素使《红豆缘》具有了足够的观众缘。因为是喜剧的缘故，我们要求本剧的唱腔要与其他的闽剧剧目迥然不同，常见的“逗腔”曲牌被“小调”所替代。平日少用的“看相”“真鸟仔”这些来自民间的山歌小调具有浓郁的地方特色，实际上更能体现出闽剧音乐的原始状态，也更具有民间气息，能让观众备感亲切。
    在执导《红豆缘》的过程中，我们始终坚持以平民意识贯穿全剧，展示的都是对戏曲本体的回归，我们认为，唯有如此，才能使古老的剧目重新走入平民百姓的心中。