“闽剧八老”力推林瑛

提到京剧，戏迷立马会想到梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）等艺术流派；提到越剧，戏迷立马会想到尹（桂芳）、徐（玉兰）、范（瑞娟）、袁（雪芬）、傅（全香）等艺术流派……在中国各类戏剧表演中，大都通过流派这种艺术形式，确立各自代表人物。然而令人遗憾的是，有400年历史的闽剧，至今没有自己的流派。 　　82岁的著名旦角表演艺术家刘小琴，82岁的著名小生表演艺术家李小白，80岁的著名导演、名旦角倪小玲，79岁的著名武生、须生付生浓，郑亦奏的学生、79岁的著名旦角林超平，80岁的著名导演、旦角陈平，70岁的著名小生詹剑峰、71岁的著名丑角杨铁城，这8位目前健在的闽剧界辈份最高的“八老”日前在本报主办的一次研讨会上，一致认为闽剧要发展，必须树立自己的流派，当前流派最有影响力的候选人当数现任福建省实验闽剧院院长、闽剧表演艺术家林瑛。 　　此前为何没有自己的流派？ 　　闽剧又称福州戏，起源于明末，它是由“儒林戏”、“平讲戏”、“江湖戏”等地方戏剧艺术融合而成的，并吸收容纳了弋阳腔、徽调、昆曲、京剧的表演艺术，在以逗腔为主声系的同时，汇合了洋歌、江湖、民间小调等逐渐形成一个多声腔较为完整的剧种，是福建五大剧种之一。 　　“闽剧八老”中最年长的刘小琴谈到闽剧此前为何没有自己的流派时认为，主要原因有三：一是从历史上看，闽剧人大都不是有钱的人，他们将表演看成是维持生计的手段；二是闽剧前辈大都比较谦虚，不愿出来挑头；三是闽剧表演人的文化层次大都不高，缺少文化高人出来总结。“现在我们去新华书店想买一本关于闽剧的书都没有，就很能说明问题。” 　　闽剧树流派良机被错过 　　上世纪二十年代，京剧界在北京推出了四大名旦，当时福州闽剧也有观众承认的四大名旦———郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马秋官。涌现出了郑亦奏、陈春轩等一批闽剧表演艺术家，是闽剧历史上公认的第一高峰。他们先后创编、表演了《新茶花》、《百碟香柴扇》、《黛玉葬花》、《八大锤》、《长坂坡》等剧目，一大批闽剧表演艺术家的唱腔被百代、联声等当时全国有名的唱片社灌制成唱片，流传海内外。1934年《八大锤》被拍成无声电影，当时的郑亦奏被观众称为“闽剧大师”和“北梅南奏”。 　　“闽剧八老”认为，上世纪二三十年代是闽剧流派确立的最佳时机，只是因为没人出面“挑头”，良机被错过了。 　　解放后，闽剧进入历史上第二个高峰。1952年闽剧赴京参加全国首届戏剧观摩演出大会，演出的《钗头凤》获演出二等奖；1954年闽剧赴上海表演了《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》等剧目，涌现出李铭玉、郭西珠、林赶山、林务夏等一批优秀演员；1955年《炼印》被拍成电影，1959年《六离门》、《夫人城》晋京参加国庆10周年献礼演出。 　　“闽剧八老”总结说，当时大家的心思都在考虑如何更好地为工农兵服务，尽管有产生流派的良好基础，但在当时的社会环境下，没人敢出面提流派话题。 　　“榕城第一嫂”脱颖而出 　　“闽剧八老”认为，改革开放以来，是闽剧艺术发展的第三个高峰，其代表人物首推“榕城第一嫂”林瑛。 　　上世纪八十年代，林瑛主演了《梅玉配》、《花烛之夜》、《潘金莲》、《江姐》等一系列大戏，塑造了卓文君、潘金莲、王莲莲、勒大嫂、江姐等一批嫂子形象。就林瑛的表演而言，她既继承传统又勇于创新，其表演大气亮丽、情声俱佳，在舞台上不经意的一个眼神、一句道白足以征服台下观众。在当今闽剧旦角中，她的唱做念打堪称“头牌”。 　　1993年，林瑛出任福建实验闽剧院院长，她对闽剧的热爱发展到另一个高峰。在她的领导下，新编古装戏《贬官记》获得了国家舞台艺术精品工程的“十大精品剧目”奖；培养和推出了陈洪翔、陈琼、周虹等一批20岁出头的国家一级演员，其中陈洪翔还获得了中国戏剧最高奖———“梅花奖”；福建闽剧演员此前仅出访过东南亚，今天的闽剧团在林瑛牵线搭桥下，先后到韩国、澳大利亚巡演过，甚至连美国纽约的舞台上也留下了福建闽剧演员的身影…… 　　流派应该如何形成？ 　　一位优秀戏剧演员，通过继承前辈表演技艺，加上几十年频繁的演出实践，渐渐形成独具特色的风格，得到观众的承认和欢迎，才能演变成流派。在中国戏剧中，流派大都是以演员的名字命名的。 　　“闽剧八老”认为，艺术流派的确立不是靠政府部门或专家批准而产生的，它必须具备三个条件：一是流派代表人不是简单地继承前辈的艺术衣钵，而应该集百家之大成，取长补短，有自己的艺术创新；二是在表演上具有自己独特的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在演出实践中得到观众认可和熟悉；三是必须建立以其主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。 　　综合以上因素，“闽剧八老”认为林瑛已具备了确立“林派”艺术的条件。今年恰好是林瑛从事闽剧艺术45周年，“闽剧八老”希望在有生之年为闽剧再做贡献，为“林派”艺术的形成推波助澜。