看戏忆旧杂说——欣赏言慧珠（转帖）

匹夫有责

　　● 1958年春节期间上海京剧院及上海戏校联合来京演出，看了两场戏：

　　第一场 ——言慧珠、许顺彬《霸王别姬》

　　李玉茹、孙正阳《秋江》

　　言慧珠、黄正勤《宇宙锋》

　　李玉茹、孙正阳《小放牛》

　　言慧珠、俞振飞《写状》

　　这一场戏言慧珠一赶三，像是她的专场一样。看完第一场，意犹未尽，又追到天桥剧场看了一场。

　　第二场——贺梦黎、王岭森《三岔口》

　　言慧珠、俞振飞《琴挑》

　　李玉茹、陈正柱《借扇》

　　俞振飞、张洵澎、郑传鉴、华传浩《太白醉写》

　　这可真是两场令人难忘的好戏，现在打出这两场戏的节目单，尚觉屏幕生香。
尤其是第一次看到久仰的言慧珠，记得以前曾在画报上看到过一张言慧珠的剧照，《太真外传》—可能是沐浴一场，披一件白纱，光小腿、光脚，扮相、动态非常美，即使在那时，也不应看作是“黄、粉”，毫无暧昧之感。现在还没有人敢作到她那样“解放”。

　　● 俞振飞——如果说叶盛兰表演人物以英武之气动人，俞振飞则以书卷气见长，他以诗、书、画为自己的底蕴，舞台上的扮相气质自然不同凡响，以“腹有诗书气自华”来形容最为恰当。尤其是《醉写》，李白的儒雅飘逸绝不是一个俗人能表现出来的。昆曲中，李白这一角色行当是小生而带胡子（还有《长生殿》的李隆基），老生的扮相而用小生的真假嗓，开始不明白，仔细一想：他们都是风流倜傥的人物，形虽“老生”，心仍“小生”，表现其“生理年龄和心理年龄的反差”，极有创意。

　　● 李玉茹（1928－2008）与侯玉兰、白玉薇、李玉芝被誉为中华戏校“四块玉”。李玉茹先学青衣，后改花旦，也是一位多才多艺的演员，这一次很幸运，欣赏了三出不同风格的戏。那时，小行当没有现在分得这么细，让演员不能、不敢、也没有机会越雷池一步。
　　● 言慧珠（1919－1966）文武昆乱兼能。先学程派，同时又向阎兰秋、朱桂芳学武旦，后拜梅兰芳为师，成为梅派最优秀的传人。这次看到她的四出戏，表现了他的全面才能：唱作并重的《霸王别姬》和《宇宙锋》；吹腔戏《写状》和昆曲戏《琴挑》。尤其后两出与俞振飞舞台上珠联璧合，完美已极。
　　令人难忘的是《霸王别姬》中言慧珠的表演：安慰霸王，强作笑颜，转身弹泪急步下场（换装舞剑）的几个身段（我坐在最后一排，看不清脸上的表情），但足以令一个中学生热泪盈眶。因此想到京剧表演肢体语言的重要，并不是多在表情上使劲，像影视表演一样。脸上的“表演”太多了、太过了、太真了并不就好，失去了京剧整体的装饰性，脸上的表情也应是装饰性的。当年言慧珠39岁，应是艺术上最成熟期，能最好地体验与表现虞姬的情感（虞姬应该也是三十多岁，她与霸王有“十数载恩情爱”）。所以有人说演霸王（和虞姬）年纪太轻都不行。
　　言慧珠以她扮相的美丽（有内容的美丽），和细腻精致的演唱征服全场观众。言慧珠是一位“纯粹的”艺术家， 为京剧而生，为京剧而死，“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”。
　　● 这一年的2－3月分正值春节并放寒假，那时当学生真好：放寒假有时间；过春节有票钱。除了上述两场外，还看了李少春的《云罗山》（满）、《闹天宫》（满）；张君秋《珍妃》（日场 9.5成）；裘盛戎《铡判官》（9.5成）；叶盛兰、杜近芳《蝴蝶杯》（满）；罗振奎《敬德装疯》；张云溪、景荣庆《白水滩?通天溪》（日场 四－五成） ……这一年是1958年的上半年，应该是本人看戏或京戏本身 “最后的疯狂”。

因此想到戏曲表演肢体语言的重要
并不是多在表情上使劲，脸上的“表演”太多了、太过了、太真了并不就好，失去了戏曲整体的装饰性。脸上的表情也应是装饰性的！
不能象影视表演那样...

说白了
戏曲表演，其程式化动作，已然涵盖了所要表达的全部内容
面部表情，只是其中的一部份，而不是最重要的
有别于现在的影视、话剧等表演形式

呵呵 我知道你说谁 那一顺哥呢