关于戏曲的几个观点，有不同意见的可以讨论

1、刻画人物论是传承与发扬戏曲艺术的绊脚石。大师在舞台上表现的是自己的艺术，不是刻画人物。您欣赏的是大师的表演。 那么大师的艺术臻于化境。不是“杨贵妃”臻于化境。您没见过杨贵妃，演员也设见过。《贵妃醉酒》只有梅兰芳的艺术，没有杨贵妃。您看戏的初衷是看梅兰芳，不会是去看杨贵妃。真正的价值是梅兰芳精湛的表演艺术。

2、“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”，不是手段，它是演员永远攀登的十座山峰。演员乃至大师攀登十座山峰，口传心授、代代相传精湛的表演，征服数以千万的观众。

3、戏曲艺术的最高境界是演员在舞台上的表演都在不经意中而又非常精确。表演艺术能从大自然的变幻中找到源流，达到表演与大自然的神韵相融的地步。  演员表演在不经意中，是变有法为无法。不是技巧或程式，而是艺术最高境界，它同书法绘画一样，只有表现作者个人，不存在刻画旁人。至于剧情内容自然流露于演员表演的过程中。

4、戏曲是表演艺术（特别是京昆），应以演员为中心。影视是导演艺术，当以导演为中心。戏曲(特别是京昆）一切都要为演员表演服务，一切的存在要服从演员的表演，乐队、舞美、服饰、道具都应为演员的表演服务。当前舞台上的灯光、布景、服饰、乐队或多或少都存在着影响演员表演的现象。凡是有碍于戏曲艺术正常发展的都不应太过提倡或支持。

5、剧本不是本，剧本被闽剧用了，它就是闽剧本，剧本是“毛”，附在闽剧“皮”上是闽剧，附在越剧“皮”上就是越剧。剧中人服从于情节，情节服从于内容，内容服从于剧本，剧本服从于演员表演艺术。  所以，戏曲若先把剧本写好再找演员套剧本，是排不出好戏的。作者应根据剧团演员的条件、阵容写剧本，才有可能排出好戏。剧本为演员服务，剧本要服从演员的表演。

主要希望大家能把戏曲和话剧的表演形式区分开来，或分辨出来
这是欣赏戏曲的基础！

当第一次看贵妃醉酒，你或许会看
“演员演绎的杨贵妃的角色丝丝入扣，杨贵妃的角色让人感动”
第二次可能还有那心境看这些

第三次、第四次.....第五十次
你看的将全都是
“唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步”

当然观点有偏颇之处
还请谅解
欢迎提出不同观点
不欢迎冷潮热讽

有人对第一段观点提出反驳的
请先回答

当您第10次、20次.....看贵妃醉酒是看什么？
（千万别说我只看2次，第三次就不爱看了......）