“戏曲之乡”多戏谚

    　　福建素有“戏曲之乡”的美称，地方剧种多，民间剧团多，演戏看戏是城乡群众文化娱乐活动的重要形式。在福建长期以来也创作、流传着许多戏谚，它们是戏曲创作、演出和观赏活动的经验总结，反映了戏曲艺术的内在规律。　　戏谚对中国戏曲艺术“历史悠久、浩如烟海、博大精深”的论断做了多方面的诠释：“唐三千，宋八百，三国列国无其数”，“戏台大天地”，“台上有，台下有；世上有，戏上有”，“要晓古人观台上，不识世情看戏文”，“人做戏，戏教人”，“看戏学乖”，“皇帝有朝廷，龙潭有四平”。四平指屏南县古老剧种四平戏。“牛肉酒，乱弹戏，不吃不看去半世。”乱弹戏指福安市地方剧种北路戏。戏谚强调剧本是戏曲艺术的基础工程：“戏文剧本，一剧之本。”要求剧本“虎头猪肚凤尾。”即一出戏的开头要精采，中间要内容丰富，结尾要洗炼、余味无穷。主张“做人要直，写戏要曲”，“一台无二戏，整台人有戏”。戏谚表述了戏曲的艺术真实与生活真实的关系：“不像不成戏，太像不是艺”，“形似非神似，神似方为真，形神合一体，才算剧中人”。戏谚对戏曲艺术的象征性表现手法做了精湛的归纳：“七角戏子排万兵”，“台上三五步，走尽天下路”，“顷刻驰骋千里之外，古今事业一宵中”。戏谚还对传统爱情戏曲的常见剧情即“套路”作了有趣的概括：“小姐赠金后花园，落难公子中状元，棒打鸳鸯两离散，十磨九难又团圆。” 　　好戏看台上，戏谚重表演：“舞台八挂地”。指戏台虽小，却能大展才艺。“台下千日见，不如台上走一遍”，“演员好与丑，走出九龙口”。指演员技艺高低，一登台便知。“做戏癫，看戏憨”。指演戏的如疯如癫，看戏的如醉如痴。“演戏的不动情，看戏的情不动”。表演有角色之分，戏谚有行当之论：“金生银旦丑压台”，“十旦易得，一生难求”，“高甲好净丑，梨园好生旦”，“旦角要嫩，花脸要笨”。笨指粗犷、朴拙。“净角要撑，旦角要松”。撑指刚健挺拔，松指婉转柔美。“无腰莫演旦”，“花旦三分丑，老丑说白话”，“做生会使葵扇，做旦会使目箭”。目箭即目光、眼神。“装大花靠气派，装小丑靠口才”，“夏天热死大花，冬天寒死花旦”。戏曲人物有脸谱，脸谱标志人物性格：“十八棚头做够透，红忠白奸乌面直”。意为梨园戏十八出都演完了，总是忠臣红脸，奸臣白脸，好汉黑脸。但戏中人完全脸谱化就没了个性，所以戏谚又强调“死练功，活角色”，“要一人千面，不要千面一人”，“千人千面，万人万相”。　　戏曲艺人在世代练功、表演实践中，习惯把积累的经验、教训编成歌诀传授，这些歌诀谚使用率极高，是戏谚的重要组成部分，它们具体可分两类：一、训诫谚。“台上一分戏，台下十分力”，“台上三分钟，台下三年功”，“艺要会，人前累；艺要精，人前听”，“不经三冬两夏，哪会唱念做打”，“一针绣不了花，三日成不了家”，“出状元三年一科，出名角十年不准”，“钉鞋靠掌子，唱戏靠嗓子”，“拳不离手，曲不离口”，“五年胳膊十年腿，二十年练好一张嘴”，“十唱九不同，相同是懒虫”，“台上要唱好，从小学到老”，“学武不练功，到老一场空”，“一日不练，自己觉得出来；二日不练，内行看得出来；三日不练，观众看得出来”等。口诀谚。“三成戏，七成声”，“千斤白，四两曲”，“一唱二做三笑四哭”，“字是骨头腔是肉”，“气沉丹田贯三腔”。指唱戏用气从胸腹深处发音。“男练腿，女练腰；男练‘三力’，女练‘三软’。”“三力”指臂、腰、腿的力量。“先看腿，后看嘴”，“言不露齿，行不露趾”，“进三步，退三步，再行两步半”。指漳州竹马戏旦角舞步。“有脚才有手，有手才有身段”。此条原为福州闽剧老艺人黄荫雾语，在戏剧界广泛流传成谚。“小生出手到胸前，小旦出手到肚脐，老生出手到下颏，老丑乌面随便来”，“笑从眼起，惊从嘴生；愁从眉起，哭从鼻生”，“快者捻须，愤者抱腕，悲者掩泣，羡者色飞。” 　　

嘎嘎，沙发我坐了