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昆曲《琵琶行》： 我与王仁杰 （撰文／梁谷音）
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1991年一个寒冷的早春，我收到文化局给的一张早场的戏票，是福建省梨园戏剧团演出的《节妇吟》。虽然我知道梨园戏的历史可与昆曲并起，也听说这“天下只一团”的水准很高，但对这剧种和这剧团完全陌生，是未曾见过面的。走进剧院时冷悄悄的，观众只坐了十几排，空荡荡的剧场更觉一丝寒意袭人而来，心中顿起一个念头，这戏会不会也如这天气一样的冷与冻。
大幕拉开，简洁的舞美，悠扬的丝竹之声，独具一格的锣鼓点子。男女主角先后出场，和谐又古典，轻盈而秀气，扮演颜氏的女演员一亮相便光彩照人，重重的、满满的霸住了整个舞台，我立刻被剧被人所吸引，从第一场“试探”——第七场“验指”，摒住了气，忘了寒冷，字幕上打出的每一字、每一句都深深地打在我心上，再也抹不掉。“阖扉”中颜氏唱“暖
烘烘一颗心无遮无盖，冷冰冰，一盆水劈面泼来”：“断背”最后的呐喊“节难守，妇堪哀，泣血断指作自诫”：“验指”长长的白绫降下，颜氏缓缓走入，幕后响起“自有人言可铄金，谁怜长夜正春深，梨园权借一分地，唱出悄悄节妇吟”。大幕落下，场内寂然无声、忽地一片雷鸣般的掌声如沸腾的开水冲走了空气的寒凉，我被这情景惊醒，才知这是戏，不是真，这是虚，不是实，可我还是如梦如幻，沉浸在剧中。一阵冷风吹来，我忙拉起大衣裹住，但颜氏凄苦的命运却比这冷风更深深地刺入我整个躯体，整个心灵，足足好几天暖不起来。
从《节妇吟》我知道闽南有位才子王仁杰，又在一次座谈会上面对面认识了这位大家。过后，我难以自抑往北京《中国戏剧》寄出了《似听才郎声声吟》一文，借纸笔向这位才郎讲述一个女人，一个演员看了《节妇吟》的震动和感动。由此开始，我们成了朋友，鱼雁传讯，并约定他为我写一出戏，我一定要演一出由王仁杰写的剧本，了却我毕生的心愿。
谁知这位王大人越来越火，蜚声南北，终日穿云驾雾，飘渺不定，他又是个不被功名所困、不被生活所累之人，玩戏、玩文、玩茶、玩酒。而我却是青春耗尽，黄花已近，等这位大人一等就是十年，等得我两鬓添霜，四肢迟钝。好容易我找到了一篇现代小说《乌鸦》，希望他为我改编成古装戏，结果他变戏法似的把《乌鸦》变成了梨园戏——《董生与李氏》，等此剧红遍全球，我才知白白地送了他一颗明珠，懊悔莫及。从此他不敢来见我，总觉得欠了我一个大大的人情，主动地选了很多题材，如严蕊，女贼、外国的伯爵夫人，可两人始终统一不起来，也只能让那时光流逝。又是三个春夏秋冬，终不见片纸飞来，我急了，告诉他，我2001年退休年龄已到，难道说这约定要今生无缘、来生再现。
2000年，又是初春，我们相识的第十个春天。一日夜半，一阵电话铃声把我好梦惊醒，传来闽南乡音的北京话，“梁谷音，题材由你定，一年完成我们的约定。”我冷了半天，一霎那不知如何回答，忽然脑子里闪出童年时最喜欢的一首唐诗《琵琶行》，琵琶女的身世让我怜悯，白居易的感叹使我动情，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。小小年纪的我，虽未湿了青衫，却也眼角泪痕，难以忘怀。“仁杰兄，就琵琶行吧!”话音未落，只听得一声好，就这样播下了昆曲《琵琶行》的胎儿。
谁知电话挂下，又是杳无音讯，不知大才子在何处云游，无奈我只有耐心地等待再等待。又是一个半夜，叮铃铃声使我从床上跳起，一定是王仁杰，果然天音传来，可有气无力，嗓音沙哑，“我病了，高烧不退，住院半月，不负你的使命，昆曲《琵琶行》剧本完成，手稿已寄上海，请你指正。”我好感动，朋友矣!君子矣!无言回答，只得连声谢谢，结束了这匆匆的“长途”。
手稿托在手，行行漂亮的毛笔字让我眼睛发亮，清气、娟秀、工整，可又不失坚韧挺拔，好比古代书法家的字帖，我马上与丈夫讲，这手稿好好留着，等以后无生计时换钱用。一口气看完了全剧，好戏!好戏!整出戏雅而易解，稚而不温，作者意痕，似隐似现，但不显山露水。字字句句把我带回千年前“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的一片人间冷落与秋凉，最后又回归到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的人生感叹。翻过薄薄的一张张稿笺，一代诗人与一代歌女的共怜共悯，幽幽怨怨如琵琶丝丝弦弦，久久不散，久久不散……
这出戏十分难写，没有复杂的故事，没有大起大落的情绪，更没有多彩的男欢女爱，长诗八十八句，要延缓二小时的长剧，难度高矣，非仁杰莫能。他把全剧分成“泼酒”、“商别”、“相逢”、“失明”、“余音”五个部分，五个年令、五个人生的不同阶段、不同的情感。琵琶女与白居易生活在两个阶层，两种绝然不同的环境，但人生沉浮，相连相通，全局终归于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
我手托天书，奔走相告，寻觅知音，希得重视。看过的朋友、审稿的领导，异口同声“好字，是书法家，好词，大诗人。”接下总压低了嗓门轻轻地吐出“是个文学本，不易做舞台本，太寂寞，观众怕没耐心。”他们见我一脸失望，又加了一句，“王仁杰一枝神笔，请他再帮你写出一个李氏来。”我哭笑不得，这谈何容易，哪来那么多的李氏，那么多的寡妇。昆剧团领导也好心的劝说我：“你这是封箱戏，要慎重。”当这些朋友一知道题材是我自己定的，就再也不提一个字，因他们了解我在艺术上的性格，是个强硬派，独断独行，不会受左右干扰，那怕头破血流，也誓死到底，况我对王仁杰是绝对信任加崇拜。
幸运的是导演黄蜀芹很欣赏这剧本，讲这是超越一般演故事的诗剧，她演的不是情节，而是情意，要意到而不是节到，要让观众不是面对面的感受，而是带回家去咀嚼和品味。我们不要花大钱，我们只需在上海的一个三山会馆古戏台上演 ，环境古意盎然，戏要精致幽雅，与古诗《琵琶行》合拍，与古剧昆曲和谐，与王仁杰《琵琶行》自然之美相配，这样就形成了三山会馆的天然与昆曲《琵琶行》的幽然之结晶。
戏排得很艰难，甚至于很痛苦，“一曲琵琶八十八”，要忠于原著，一个用简单几句话可以讲清的故事要在舞台上延伸至二小时，导演急白了头发，而我愁损了腰肢，唯独我们的大编剧又隐居得无影无踪，似乎此举与他无关，打电话给他，总是讲“我任务完成了，下来是你们的事，排不下去中途夭折也没关系”。真气人，一直到我们于2000年5月首演了近十场，还不见王大人圣驾到临，左催右催，早盼夜盼，总算第一次携夫人来到三山会馆，真是“千呼万唤始出来”，但还是“犹抱琵琶半遮面”，坐在最后一排，与谁也不打招呼，焦急地、不安地期盼他笔下的胎儿《琵琶行》一朝分娩落地，究竟是骄子还是弱智?我在台上看见这位大编剧，双眉紧锁，一脸紧张，低着头，压着眼，不敢正视舞台，只是斜着眼看着白居易、琵琶女从他纸笔间活起来，跳到他的面前，一直与他那支笔共歌到“余音”结束，共舞到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的大幕落下。此时才见才子仁杰一脸阳光，在观众的拥来推去的热烈中点头拱手，以致谢意，掩不住的春风尽在他合不拢的嘴巴中溢出。其实他是假装不在乎，故作无所谓的姿态，他讲出心里话，不是不来看戏，而是不敢来看，万一失败，如何面对大家?一代才子纯真得可爱，实在可爱!
王仁杰讲，《琵琶行》不过份强调哲理，也不刻意突出主题，而写琵琶女从二十三岁到六十五岁的五个人生阶段，让人们了解人生，体会人生。不开门见山，泾渭分明。而是写山不显山，写水水不流，一切都在一个“意”中，犹似琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，这样才不枉白居易“今夜闻君琵琶语，为君翻作琵琶行”。
“泼酒” 琵琶女名震京城，色艺双全，倾倒了多少五陵年少争缠头，她得意自己的魅力，自身的价值，这是她一生中最为辉煌的一页。
“商别” 三十三岁的她红颜色故，无奈嫁于茶商作妇，寂寞，失落，商人重利轻离别，她只能“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。
“相逢” 是重头戏，琵琶女在浔阳江头偶遇白乐天，“大珠小珠落玉盘”的琵琶精艺惊起四座，飘零的身世引起一代诗人的共鸣，感叹，连想自己也是一生沉浮，致使“江州司马青衫湿”。白居易的出现在琵琶女平淡无望的生命里激起了浪花，诗人赠诗一首《琵琶行》给了这位昔日的红歌女无限的希望。
“失明” 是独角戏，是最能发挥的一场戏，也是王仁杰对唐诗《琵琶行》的延续。此时琵琶女已被茶商所弃，生活潦倒，她对白居易的敬仰升华到一种神仰。为谱一曲《琵琶行》，哭干了泪，枯了双眸，曲毕谱成，双目失明。她从伤感失落中走出，《琵琶行》谱曲完成成了她对人生的寄托和生存的依靠，唯独使她不安的是若再见白居易该如何相对，她对天喊出“他年相遇怎相对”，哭着跪下，掩面而泣。
“余音” 是全局的结束，好一个王仁杰，他的才气不得不让人折服，短短的一刻钟，稀稀的几行唱，两位白发苍苍的老翁与老妪一站在舞台上，酸酸楚楚，谁人不为之动容？赚了观众多少眼泪。青丝离别，相逢白头，琵琶女背伛偻，不见了皓齿与明眸，她惶恐，她俱难，她龌龊，她邋遢，但见她近前又怯步，只唱那一句“唯有琵琶知何故”。
“且淹留，莫放归舟，听妾琵琶行，奏彻四弦秋……”琵琶女挽留白大人听完一曲《琵琶行》再上路。“浔阳江头夜送客”，一对老人，一贵一贱，相对而坐，同吟一曲。一对老人，一贫一富，相对遥望，各奔前方，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识……”琵琶声声送别天涯各一方，一对老人远远离去，琵琶弦断，霎那寂静——“此时无声胜有声”。
首期演出在上海三山会馆，连续十四场，连满十四场。露天古戏台，天公作美，春雨不飞，只有一晚，演至“余音”，细雨绵绵，迷迷濛濛，更添了几分朦胧，几分诗意。在仁杰兄的故乡泉州，声声琵琶，古城轻弹，为王仁杰拨出丝丝祝贺。在德国柏林，剧场过道上也站满了“蓝眼睛高鼻子”，二小时的鸦雀无声，倾刻问如排山倒海，雷鸣齐轰，长达十八分钟的掌声，呼叫声，跺脚声，他们为千年前的白大人叫好，为千年后的王大人叫绝。
每演《琵琶行》，我分不清什么年代，什么时刻，分不清我是在演琵琶女，还是琵琶女在演我，我也曾有过“泼酒”时的灿烂青春，少年成名的得意，有过“商别”时的失落(文化大革命下放农村，没了舞台，缺了阳光)。也曾如“相逢”一般的偶然，中年结识了当代文豪，如大画家谢稚柳，陈佩秋，程十发，园林家陈从周，又得遇闽南王仁杰，赐吾一篇《琵琶行》。“失明”为谱成一曲琵琶行，琵琶女枯了双眸，我为演一出《琵琶行》，甜、酸、苦、辣尽在不言之中，幸运最终胎落康健，不然何以面对仁杰大家。“余音”琵琶女六十又五，吾今也已六十三整，巧与仁杰同庚，乃缘份矣!王才子如今名扬天下，更是辉煌，而我人近黄昏，应该知趣，退下舞台，离去鲜花，不求名利，躲开人声喧嚷，人生总有一别，我知足矣!长乐矣!
几番花褪，几番春秋，但琵琶声声魂系梦绕，伴我朝暮，伴我寂寞，我忘不了剧中的每行每字，忘不了戏中的点点滴滴，忘不了与琵琶女的难解难分，更忘不了天下大才子王仁杰——昆曲今添琵琶行，皆知琵琶一曲自君来。
大幕拉开，简洁的舞美，悠扬的丝竹之声，独具一格的锣鼓点子。男女主角先后出场，和谐又古典，轻盈而秀气，扮演颜氏的女演员一亮相便光彩照人，重重的、满满的霸住了整个舞台，我立刻被剧被人所吸引，从第一场“试探”——第七场“验指”，摒住了气，忘了寒冷，字幕上打出的每一字、每一句都深深地打在我心上，再也抹不掉。“阖扉”中颜氏唱“暖
烘烘一颗心无遮无盖，冷冰冰，一盆水劈面泼来”：“断背”最后的呐喊“节难守，妇堪哀，泣血断指作自诫”：“验指”长长的白绫降下，颜氏缓缓走入，幕后响起“自有人言可铄金，谁怜长夜正春深，梨园权借一分地，唱出悄悄节妇吟”。大幕落下，场内寂然无声、忽地一片雷鸣般的掌声如沸腾的开水冲走了空气的寒凉，我被这情景惊醒，才知这是戏，不是真，这是虚，不是实，可我还是如梦如幻，沉浸在剧中。一阵冷风吹来，我忙拉起大衣裹住，但颜氏凄苦的命运却比这冷风更深深地刺入我整个躯体，整个心灵，足足好几天暖不起来。
从《节妇吟》我知道闽南有位才子王仁杰，又在一次座谈会上面对面认识了这位大家。过后，我难以自抑往北京《中国戏剧》寄出了《似听才郎声声吟》一文，借纸笔向这位才郎讲述一个女人，一个演员看了《节妇吟》的震动和感动。由此开始，我们成了朋友，鱼雁传讯，并约定他为我写一出戏，我一定要演一出由王仁杰写的剧本，了却我毕生的心愿。
谁知这位王大人越来越火，蜚声南北，终日穿云驾雾，飘渺不定，他又是个不被功名所困、不被生活所累之人，玩戏、玩文、玩茶、玩酒。而我却是青春耗尽，黄花已近，等这位大人一等就是十年，等得我两鬓添霜，四肢迟钝。好容易我找到了一篇现代小说《乌鸦》，希望他为我改编成古装戏，结果他变戏法似的把《乌鸦》变成了梨园戏——《董生与李氏》，等此剧红遍全球，我才知白白地送了他一颗明珠，懊悔莫及。从此他不敢来见我，总觉得欠了我一个大大的人情，主动地选了很多题材，如严蕊，女贼、外国的伯爵夫人，可两人始终统一不起来，也只能让那时光流逝。又是三个春夏秋冬，终不见片纸飞来，我急了，告诉他，我2001年退休年龄已到，难道说这约定要今生无缘、来生再现。
2000年，又是初春，我们相识的第十个春天。一日夜半，一阵电话铃声把我好梦惊醒，传来闽南乡音的北京话，“梁谷音，题材由你定，一年完成我们的约定。”我冷了半天，一霎那不知如何回答，忽然脑子里闪出童年时最喜欢的一首唐诗《琵琶行》，琵琶女的身世让我怜悯，白居易的感叹使我动情，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。小小年纪的我，虽未湿了青衫，却也眼角泪痕，难以忘怀。“仁杰兄，就琵琶行吧!”话音未落，只听得一声好，就这样播下了昆曲《琵琶行》的胎儿。
谁知电话挂下，又是杳无音讯，不知大才子在何处云游，无奈我只有耐心地等待再等待。又是一个半夜，叮铃铃声使我从床上跳起，一定是王仁杰，果然天音传来，可有气无力，嗓音沙哑，“我病了，高烧不退，住院半月，不负你的使命，昆曲《琵琶行》剧本完成，手稿已寄上海，请你指正。”我好感动，朋友矣!君子矣!无言回答，只得连声谢谢，结束了这匆匆的“长途”。
手稿托在手，行行漂亮的毛笔字让我眼睛发亮，清气、娟秀、工整，可又不失坚韧挺拔，好比古代书法家的字帖，我马上与丈夫讲，这手稿好好留着，等以后无生计时换钱用。一口气看完了全剧，好戏!好戏!整出戏雅而易解，稚而不温，作者意痕，似隐似现，但不显山露水。字字句句把我带回千年前“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的一片人间冷落与秋凉，最后又回归到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的人生感叹。翻过薄薄的一张张稿笺，一代诗人与一代歌女的共怜共悯，幽幽怨怨如琵琶丝丝弦弦，久久不散，久久不散……
这出戏十分难写，没有复杂的故事，没有大起大落的情绪，更没有多彩的男欢女爱，长诗八十八句，要延缓二小时的长剧，难度高矣，非仁杰莫能。他把全剧分成“泼酒”、“商别”、“相逢”、“失明”、“余音”五个部分，五个年令、五个人生的不同阶段、不同的情感。琵琶女与白居易生活在两个阶层，两种绝然不同的环境，但人生沉浮，相连相通，全局终归于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
我手托天书，奔走相告，寻觅知音，希得重视。看过的朋友、审稿的领导，异口同声“好字，是书法家，好词，大诗人。”接下总压低了嗓门轻轻地吐出“是个文学本，不易做舞台本，太寂寞，观众怕没耐心。”他们见我一脸失望，又加了一句，“王仁杰一枝神笔，请他再帮你写出一个李氏来。”我哭笑不得，这谈何容易，哪来那么多的李氏，那么多的寡妇。昆剧团领导也好心的劝说我：“你这是封箱戏，要慎重。”当这些朋友一知道题材是我自己定的，就再也不提一个字，因他们了解我在艺术上的性格，是个强硬派，独断独行，不会受左右干扰，那怕头破血流，也誓死到底，况我对王仁杰是绝对信任加崇拜。
幸运的是导演黄蜀芹很欣赏这剧本，讲这是超越一般演故事的诗剧，她演的不是情节，而是情意，要意到而不是节到，要让观众不是面对面的感受，而是带回家去咀嚼和品味。我们不要花大钱，我们只需在上海的一个三山会馆古戏台上演 ，环境古意盎然，戏要精致幽雅，与古诗《琵琶行》合拍，与古剧昆曲和谐，与王仁杰《琵琶行》自然之美相配，这样就形成了三山会馆的天然与昆曲《琵琶行》的幽然之结晶。
戏排得很艰难，甚至于很痛苦，“一曲琵琶八十八”，要忠于原著，一个用简单几句话可以讲清的故事要在舞台上延伸至二小时，导演急白了头发，而我愁损了腰肢，唯独我们的大编剧又隐居得无影无踪，似乎此举与他无关，打电话给他，总是讲“我任务完成了，下来是你们的事，排不下去中途夭折也没关系”。真气人，一直到我们于2000年5月首演了近十场，还不见王大人圣驾到临，左催右催，早盼夜盼，总算第一次携夫人来到三山会馆，真是“千呼万唤始出来”，但还是“犹抱琵琶半遮面”，坐在最后一排，与谁也不打招呼，焦急地、不安地期盼他笔下的胎儿《琵琶行》一朝分娩落地，究竟是骄子还是弱智?我在台上看见这位大编剧，双眉紧锁，一脸紧张，低着头，压着眼，不敢正视舞台，只是斜着眼看着白居易、琵琶女从他纸笔间活起来，跳到他的面前，一直与他那支笔共歌到“余音”结束，共舞到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的大幕落下。此时才见才子仁杰一脸阳光，在观众的拥来推去的热烈中点头拱手，以致谢意，掩不住的春风尽在他合不拢的嘴巴中溢出。其实他是假装不在乎，故作无所谓的姿态，他讲出心里话，不是不来看戏，而是不敢来看，万一失败，如何面对大家?一代才子纯真得可爱，实在可爱!
王仁杰讲，《琵琶行》不过份强调哲理，也不刻意突出主题，而写琵琶女从二十三岁到六十五岁的五个人生阶段，让人们了解人生，体会人生。不开门见山，泾渭分明。而是写山不显山，写水水不流，一切都在一个“意”中，犹似琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，这样才不枉白居易“今夜闻君琵琶语，为君翻作琵琶行”。
“泼酒” 琵琶女名震京城，色艺双全，倾倒了多少五陵年少争缠头，她得意自己的魅力，自身的价值，这是她一生中最为辉煌的一页。
“商别” 三十三岁的她红颜色故，无奈嫁于茶商作妇，寂寞，失落，商人重利轻离别，她只能“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。
“相逢” 是重头戏，琵琶女在浔阳江头偶遇白乐天，“大珠小珠落玉盘”的琵琶精艺惊起四座，飘零的身世引起一代诗人的共鸣，感叹，连想自己也是一生沉浮，致使“江州司马青衫湿”。白居易的出现在琵琶女平淡无望的生命里激起了浪花，诗人赠诗一首《琵琶行》给了这位昔日的红歌女无限的希望。
“失明” 是独角戏，是最能发挥的一场戏，也是王仁杰对唐诗《琵琶行》的延续。此时琵琶女已被茶商所弃，生活潦倒，她对白居易的敬仰升华到一种神仰。为谱一曲《琵琶行》，哭干了泪，枯了双眸，曲毕谱成，双目失明。她从伤感失落中走出，《琵琶行》谱曲完成成了她对人生的寄托和生存的依靠，唯独使她不安的是若再见白居易该如何相对，她对天喊出“他年相遇怎相对”，哭着跪下，掩面而泣。
“余音” 是全局的结束，好一个王仁杰，他的才气不得不让人折服，短短的一刻钟，稀稀的几行唱，两位白发苍苍的老翁与老妪一站在舞台上，酸酸楚楚，谁人不为之动容？赚了观众多少眼泪。青丝离别，相逢白头，琵琶女背伛偻，不见了皓齿与明眸，她惶恐，她俱难，她龌龊，她邋遢，但见她近前又怯步，只唱那一句“唯有琵琶知何故”。
“且淹留，莫放归舟，听妾琵琶行，奏彻四弦秋……”琵琶女挽留白大人听完一曲《琵琶行》再上路。“浔阳江头夜送客”，一对老人，一贵一贱，相对而坐，同吟一曲。一对老人，一贫一富，相对遥望，各奔前方，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识……”琵琶声声送别天涯各一方，一对老人远远离去，琵琶弦断，霎那寂静——“此时无声胜有声”。
首期演出在上海三山会馆，连续十四场，连满十四场。露天古戏台，天公作美，春雨不飞，只有一晚，演至“余音”，细雨绵绵，迷迷濛濛，更添了几分朦胧，几分诗意。在仁杰兄的故乡泉州，声声琵琶，古城轻弹，为王仁杰拨出丝丝祝贺。在德国柏林，剧场过道上也站满了“蓝眼睛高鼻子”，二小时的鸦雀无声，倾刻问如排山倒海，雷鸣齐轰，长达十八分钟的掌声，呼叫声，跺脚声，他们为千年前的白大人叫好，为千年后的王大人叫绝。
每演《琵琶行》，我分不清什么年代，什么时刻，分不清我是在演琵琶女，还是琵琶女在演我，我也曾有过“泼酒”时的灿烂青春，少年成名的得意，有过“商别”时的失落(文化大革命下放农村，没了舞台，缺了阳光)。也曾如“相逢”一般的偶然，中年结识了当代文豪，如大画家谢稚柳，陈佩秋，程十发，园林家陈从周，又得遇闽南王仁杰，赐吾一篇《琵琶行》。“失明”为谱成一曲琵琶行，琵琶女枯了双眸，我为演一出《琵琶行》，甜、酸、苦、辣尽在不言之中，幸运最终胎落康健，不然何以面对仁杰大家。“余音”琵琶女六十又五，吾今也已六十三整，巧与仁杰同庚，乃缘份矣!王才子如今名扬天下，更是辉煌，而我人近黄昏，应该知趣，退下舞台，离去鲜花，不求名利，躲开人声喧嚷，人生总有一别，我知足矣!长乐矣!
几番花褪，几番春秋，但琵琶声声魂系梦绕，伴我朝暮，伴我寂寞，我忘不了剧中的每行每字，忘不了戏中的点点滴滴，忘不了与琵琶女的难解难分，更忘不了天下大才子王仁杰——昆曲今添琵琶行，皆知琵琶一曲自君来。
