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改编传统戏的做法是在尊重前人经典的基础上来实践的，这一点非常重要。不仅保留唱段尊重经典原貌，新创唱段也是寻找经典的灵感精心创作。这在许多新唱段中完全体现出来了，观众在观赏中充分感觉到了传统演唱风格贯穿始终，很觉得一种满足感。对传统经典的尊重，也是对广大传统戏迷和观众的尊重。这一经验，是值得所有戏曲创新者借鉴和学习的。

 

戏曲重视新编没有错，但是当前戏曲还是需要先继承再发展。还是要面向观众，弘扬传统，积极恢复传统经典剧目，使导演、演员在大量的恢复性演出中得到提高，再过五年十年，必定会出现一批优秀的演员，精湛的作品。

    有一位业内老先生曾说过，那些流派创始人老艺术家都有上百出戏在身，才能谈创新剧目，而一生也就能唱出三五出新创剧目来。现在的戏曲环境，有几个能主演上百出戏的？

  

还是多听听老先生们的意见吧，因为他们是代表观众的审美趋向的。尤其是闽剧，且不能脱离观众的审美情趣。因为她太传统了。

 

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当前戏曲重要的任务是恢复传统剧目的演出。因此重新排演中就有个去粗取精的问题。最近看了一些农村传统剧目，基本上没有改动，就现在人们的思想意识也完全可以接受，因为是作为古典艺术来欣赏的。

 

古典艺术作较大的改动就是新编，无论你是叫新编历史剧还是叫新编传统戏，你都要注意尊重传统经典的影响力，有些经典已经深入人心，你改动就等于改动人心，是一件很不讨好的事情。因此建议当代艺术家们应当注意，不要轻易的改动经典，还是以恢复传统经典为主要任务吧。

 

体制改革了戏曲艺术也好不了了。原因是戏曲脱离了自身的发展规律：剧本创新能力断档，演员成长机制断裂，观众群体消失了。再想恢复是很难得了。归结起来，戏曲艺术已经脱离了时代，脱离了大众，其根本就是脱离了他的本来属性——民间艺术的民间性生存方式。

体制不改就不能回到民间，不回到民间就失去了生命力。这就是戏曲的现实。

回到民间不仅仅是到基层演出。更主要的是与广大民众同呼吸共命运。利用戏曲艺术的艺术形式去反映群众的心声、情感和诉求。

 

戏曲艺术的生命力就在于它的民间性。现在的戏曲丢失了民间性，需要恢复，需要复兴，这才是最重要的。

 

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对传统戏的认识当下还很茫然，什么是传统戏，应有个定位。我看有两方面。

一方面，当代人看到的所谓传统戏，大凡都是近代老艺人经过去粗取精、去伪存真而创新过了的。这些前辈艺人都具有相当的现代文化修养，破除封建、破除迷信的觉悟甚至比当代人还要高。一些经典剧目，已经达到了无可挑剔的程度，因此不必再去修改前辈的佳作，作为经典应该很好的继承。

另一方面是没有经过这些前辈艺人筛选改编过的，而是在民间世代流传下来的大量的传统戏曲，这些戏曲大凡都在地方剧种中传承下来，那是真正意义上的中华戏曲艺术之本源。由于他的民间性，许多作品经过上千年的历史积淀，数代人的不断加工，都达到了极高的思想性和艺术性，都具有普遍的人性化道德化感召力。也都经过了历朝历代统治者的审查或禁锢，成为弥久不衰，永世流传的古典戏曲巨作。对这些作品一定要有一种敬畏感，应该仰望之、崇拜之。只能整理编译而不能随意的改动，更不能与时俱进瞎编乱造。

 

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传统戏曲艺术是国粹，是中华传统文化的载体，是民族精神的象征，是不应该随便改动的。做个比较，《王子复仇记》《罗密欧与朱丽叶》是应该永远保留原貌的，如果按照现代人的意识去随意的改编，那一定会失去她的历史价值和文学价值，即使你改了，早晚也会有人把它改回去。

传统的经典戏曲作品最好不要随便的改动，可以不让上演，封存起来，但是它的生命力却是永存。

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