《闽剧史稿》出版了，为爱闽剧之人讲述闽剧的历史

作为一位初爱闽剧之人，每每逐戏、爱戏、谈戏之时，内心总有一种深深的惶恐。因为作为福州人，作为闽剧爱好者，个人对于闽剧历史的了解先是互联网上百度，之后草草翻过厚厚的《福建戏曲史》志书，愉快地阅读过图文并茂的《榕腔小谱》，看过一些专家的闽剧研究文章，但总是觉得头脑中闽剧历史脉络依然模糊混乱。

今天，手捧这本500余页的《闽剧史稿》，终于释怀。闽剧的历史终于有了一本适合大众的读本，我因对闽剧历史无知而常常滋生的惶恐，也有了根治的良方。说实在话，这不是一本装帧精美的书，甚至印刷上略显粗糙，但全书脉络异常清晰，内容完整、详实、准确。这本著作凝聚了几代人的心血，从1983年成立《闽剧史》编写小组，到今天出版，已整整过去了30年。期间因种种原因，数度中断。终经对闽剧传承有着强烈责任感的专家领导以及各方的努力，于2012年的最后一个月出版面世。

全书由徐鹤苹老师草拟纲目并统稿，绪言及第一章由陈桑执笔，第二章至第六章及结语由徐鹤苹执笔，第七章由王宇执笔。先有了2009年福州市文化局内部出版的《闽剧简史》（讨论稿），然后又历经一番艰苦之补充修订，并辑录闽剧史研究文选、闽剧大事记、闽剧史研究文章索引作为附录，终于成为今天这本《闽剧史稿》。

本书的三位作者，我仅与第二作者王宇有一面之交。因省艺术研究院杨榕研究员将这本书介绍给我，作为我文化社会学研究生论文的参考用书，书出版后王宇热心地给我送书。我顺便“贪心”地又索要了三本，已送给省图书馆馆藏以便读者可以借阅。徐鹤苹老师仅知他1992年开始搜集资料，前后历经20年，终于完成了第一任编写小组组长黄彬的遗愿，其他便一无所知了。

仅以一位闽剧戏迷的身份，向闽剧演员和戏迷们推荐这本《闽剧史稿》。闽剧演员和戏迷读此书，能于演戏、迷戏之外，对所爱之闽剧的历史有比较深入全面的了解。演员和戏迷，都是闽剧这一非物质文化遗产的保护者和传承者，在闽剧观众严重老化、闽剧已成遗产之时，闽剧演员和戏迷都应以己之力，更加主动地进行闽剧的全方位传播。借用宋代张载之语，爱闽剧、唱闽剧、传播闽剧，亦算是“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”之举。

该书目录如下：

绪言

第一章 闽剧发生的地理与人文环境

第一节  福州的历史地理环境

第二节  福州的历史人文环境

第二章 福州地方戏曲的孕育（唐末到明代）

第一节  唐五代的歌舞百戏

第二节  宋元的歌舞百戏和戏曲

第三节  明代昆山腔和弋阳腔的流传

第三章 闽剧先期戏曲班社的兴起（明末至清代）

第一节  明清儒林班

第二节  明清江湖班

第三节  明清平讲班

第四节  清代福州徽班

第四章 闽剧的形成（晚清至民国初年）

第一节  晚清“前三合响”

第二节  明初“后三合响”

第五章 闽剧的兴盛（民国初至20世纪30年代）

第一节  班社兴盛

第二节 剧作繁荣

第三节 表演艺术异彩纷呈

第四节 戏曲舞美技艺领先

第五节 风靡海内外

第六章 抗战前后的闽剧（20世纪40年代）

第一节 抗战时期的闽剧

第二节 抗战胜利后的闽剧

第七章 闽剧的新生（1949年—2006）

第一节 闽剧“改戏、改人、改制”

第二节 闽剧创作繁荣

第三节 闽剧研究与教育的开展

第四节 闽剧在“文化大革命”中

第五节 闽剧在改革开放中复兴

第六节 新剧目在崛起

第七节 闽剧研究与教育的新发展

第八节 闽剧对外艺术交流

征引书目

参考书目

另辑录了闽剧史研究文选16篇，如下：

清咸丰年间的福州演戏（卢公明）

闽剧漫话（渔阳）

关于闽剧的演进与改良的经过（田剑光）

闽剧三个流派的历史渊源—江湖、平讲、儒林班（郑丽生）

闽剧简介（杨湘衍）

儒林发展史（杨湘衍）

弋腔和闽剧的一定关系（郑丽生）

昆曲和闽剧的一定关系（郑丽生）

徽班和闽剧的一定关系（郑丽生）

雁过长空  鸿踏雪泥（邹宝璋）

关于洪塘儒林一些史料的回忆（林宝榕）

明末戏曲家曹学佺和他创作的声腔（邹歌璋）

闽剧（水漫金山）不是出自《青虬记》（摘要）（林庆熙）

浅谈闽剧艺术的衍化形成（罗升）

论闽剧声腔（刘湘如）

曹学佺：闽剧中的魏良辅—兼谈“逗腔”的意义及有关的一些问题（陈贻亮）

附录一：闽剧史大事记（712-2006）

附录二：闽剧史研究文章索引

后记