周虹与《潘金莲》

周虹是当代闽剧艺术发展中最具代表性的优秀青年旦角演员。由周虹领衔主演的闽剧《潘金莲》是她近期较为成功的原创作品之一。

    潘金莲是戏曲界一个家喻户晓的经典形象，具有相当大的表演难度。新版闽剧《潘金莲》回归传统，故事层次清楚，但人物的心理情感变化却是复杂微妙的。扮演潘金莲分寸感至关重要，稍微过分即有”轻飘”之嫌，周虹表现出了深厚的功力。大幕一拉开是个序，潘金莲伴随着令人心碎的唾骂声从舞台深处缓缓走来，行至台口，幕后“啪!”，一记响亮的耳光，潘金莲呼叫“苦啊!”，帮腔骤起。这段无言的戏要求演员一开始就必须感情极为投入，当周虹呼叫“苦啊！”之时，情之所至眼泪不知不觉流了下来。潘金莲和四个男人的故事重点放在她和武松、武大郎的关系上。武松是一个英雄偶像，让潘金莲不由自主产生爱慕。她与武松交往时是青春少女的纯情流露，真切的，但又含着羞涩。“饯行”这场戏，周虹很注意人物心理情感发展变化的层次。潘金莲备好酒莱为出远门的武松饯行，她期盼武松早点到来，脚步和动作是轻快的，周虹又运用两张空椅子的并排、移动来表现她想象武松到来时两人并坐的亲昵情景，心情既甜蜜又羞涩，显得十分可爱。她开门眺望的眼神里充满期盼的柔情，这种柔情是与武大郎的关系中从未体会过的。武松到来之后，潘金莲虽然心中喜悦，但并不是毫无掩饰直抒胸臆。武松带有小叔子对嫂嫂纯真的热情，借酒表达对嫂嫂的谢意，潘金莲喝得舒心，引起她对眼前这个“知音”诉说心事的冲动。潘金莲敬酒时用脚将自己的椅子一次一次往武松跟前挪动，周虹在这段戏中的表演，包括她的眼神和表情，让人感觉是一个初恋少女的青春萌动，天然纯洁而无“荡”味。武松敬酒祝嫂嫂早生麟儿触痛潘金莲内心隐痛，她举杯狂饮，酒后吐真言表白爱慕，遭到武松挥着铁拳训斥后潘金莲大失所望，既沮丧又悲伤，周虹这段戏感情大起大落，起伏跌宕，层次清晰而且不火不躁，显示出成熟的表演功力。接下来与西门庆的戏分寸感同样难以把握，在这段戏中，要表现出潘金莲因心灵受伤，孤独、苦闷、凄楚而“饮鸩止渴”的无奈。周虹把握住潘金莲对西门庆的勾引那种似有意、似无心，不知不觉又好像顺理成章投入他怀中的心理情感变化。一般演员很容易把这场戏演得轻浮，而周虹则相当准确地把握住分寸感。

    “武松杀嫂”是重头戏，也是对周虹最大的考验。阿甲先生认为，优秀的戏曲演员必须会用“肢体说话”。在这场戏中，周虹显示出她“手、眼、身、法、步”的扎实功底，准确细腻地运用眼神和表情配合造型优美的身段动作，再加上水袖的巧妙运用，把潘金莲对武松的复杂情感一层一层揭示出来。戏一开始，潘金莲在武大郎的灵堂里备酒等待武松的到来，她自知难免一死，但要死得符合自己的心愿。武松手握钢刀满腔怒火而来，见到潘金莲挥刀就要砍，潘金莲一边躲闪，一边求武松听她诉说。这段戏周虹主要以青衣行当表演，借助水袖的抛袖、甩袖穿插翻身、串翻身等身段动作刻画出潘金莲的复杂心情。在这段表演中，周虹不仅眼睛会“说话”，肢体会“说话”，而且水袖也会“说话”。接下来潘金莲诉说自己的苦衷，请求武松喝她一杯酒。这段唱腔，是一一介弱女满含血泪的倾诉，是一个青春女子对初恋情人的临终恋歌，周虹发挥了她嗓音圆润的特长，唱得催人泪下。打虎英雄“面对这颤颤抖抖一杯酒，倒叫我阵阵冷汗流..”转念要把她送到官府。潘金莲只求死在武松的手里，于是她有意刺激武松，向他展现自己的美，表白今生今世的遗憾，求他再看一眼..武松终于被激怒，一刀刺去！周虹的表演凄婉唯美，让观众为潘金莲之死，为美的毁灭而叹息！

    潘金莲这个人物形象，跨越了小旦、花旦、彩旦、青衣等多种行当，周虹努力汲取闽剧传统表演艺术精华，又借鉴了其它剧种的表现手法，融会贯通，精心演绎，她的表演是闽剧的，而她的艺术创造又为闽剧艺术增添了新的活力，正是这一代又一代的继承与创新，才使得古老的戏曲艺术永葆青春。周虹的表演得到专家们的充分肯定，她成功了！（音乐虫子编辑整理）