新版闽剧《红裙记》的传承价值

闽剧《红裙记》取材于清代福州王达官卖饼的民间故事，自问世以来，在福州等地已经传唱了百年，涌现出多种改编本、演出本，成为闽剧唱腔中最好听、最有特色的代表，是培养和训练闽剧演员的必学剧目，属于典型的积累传承型的剧目。新版《红裙记》由王仁杰改编、徐春兰导演、陈乃春和林梦萍主演，充分发掘了该剧的传承价值，注入了当代人文精神，不仅赋予传统剧目以新生，而且对于当代戏曲新剧目创作也有着重要的启迪意义。我第一次观看新版闽剧《红裙记》时就有一种意外的惊喜；在第12届中国戏剧节上，该剧获得观众和专家的普遍好评并荣获优秀剧目奖，也就是意料之中的事了。

新版《红裙记》是一出优秀整理改编剧目，中国戏曲是积累传承型的艺术，历史悠久、代代相传，当代的戏曲创作也不例外，传承基础上的发展才是正途，也是必然。新中国成立以来，我国的戏曲舞台已形成了整理改编传统戏、新编历史剧和创作现代戏三者并举的创作格局，三类剧目互相促进，推动了戏曲艺术的健康发展。“三并举”剧目政策的推行，既体现了戏曲艺术积累传承型的发展特点，也体现了戏曲内容和形式的丰富多样，满足了广大群众多方面的审美需求。

当然，不可否认，当代戏曲新剧目创作存在两方面问题：一是重视新编历史剧和现代戏，成绩也大，而整理改编传统戏重视不够，成绩较小；二是往往不重视传承，却奢言“创新”，忽视了戏曲艺术传承发展的辩证关系。其实，整理改编传统戏大有可为，“推陈出新”的成功剧目有目共睹，如近年来的成功之作就有豫剧《程婴救孤》等，福建特别是福州，在整理改编传统戏方面所取得的成绩，也是十分引人注目的，除了新版闽剧《红裙记》，还有福州市闽剧团的《王茂生进酒》、福州市闽侯县闽剧团的《红豆缘》等，为整理改编传统戏积累了宝贵的经验。

　新版《红裙记》由福州市艺术学校历经5年精心打造，在改编、导演、表演、音乐和舞台的呈现上都可圈可点。主创人员对戏曲本体、对闽剧传统的尊重和回归，对当代观众审美的把握，激活了传统，融入了时代，舞台呈现古朴简洁，演员表演本色当行，音乐唱腔“闽”味十足，借用戏剧评论家王评章的话说：“闽剧《红裙记》，编、导、演、音乐、舞美，浑然一体，已近无可挑剔，其艺术的成熟度，在历届会演中都是少见的。把一段市井的生活，演绎得那么精美雅致，这是数十年来闽剧文化品位的一次精彩回归，是剧种丰富性的一次华丽显身。”

    可贵的是，新版《红裙记》提升了闽剧的文化品味，同时也强化了原剧的民间风格和闽剧的艺术特征，赋予了新剧目以生命活力。

　闽剧形成于福州民间，本身就有着很强的民间性，往往表现为故事情节的传奇色彩，市井浓烈的平民气息，婚姻家庭的家长里短，平头百姓的价值评判，生动有趣的戏剧语言，充满了生机和活力。新版《红裙记》也不例外。编剧王仁杰删除了旧版的枝蔓和无趣的过场，甄选、保留并发挥了有闽剧特色或闽文化特色的插科打诨，加上对白在文与白之间的精心锤炼，使该戏呈现出文人戏曲精致化的审美风格与艺术境界；在剧中人物的处理上，遵循“温柔敦厚”的诗礼传统，但依然保持着明显的民间性。女主角柳氏，使人一眼可以瞥见这是个民间百姓家的平常女子，而不是庭院深深里的大家闺秀；但这平常女子又不寻常，极具个性，而这个性又不是原剧本或其他改编本所表现出的凌厉与外在，而是一种温柔内敛的坚忍和矜持，埋藏着深厚朴素的世理人情。

　闽剧是民间的，因为文化人的参与创作而具有了文人戏曲的品味。福建自古出文人，当代也多出文人剧作家，王仁杰就是他们中的杰出代表。福建的传统戏曲在全国是独树一帜、颇有影响的，这与福建深厚的文化底蕴、悠久的戏曲传统和丰富的戏曲剧种是分不开的。我们从王仁杰改编《红裙记》可以看到，他努力提升闽剧文化品味，但其出发点是弘扬传统，立足点在于民间。戏曲原本就是百姓喜闻乐见的艺术形式，千百年来的戏曲历史已经证明，民间性赋予了戏曲艺术顽强的生命力，自然也应该成为当代中国戏曲重新激发生命活力的源泉。

　质朴鲜活传神，传唱百姓心声，新版《红裙记》对于当下戏曲新剧目创作脱离普通观众是一种纠偏，对于脱离传承的所谓创新也是一种警醒。新版《红裙记》启示我们，要继承和弘扬优秀民族戏曲艺术，就应该立足民间，面向大众，弘扬传统，勇于创造，才能切实推动当代戏曲的发展，把还戏于民落到实处。