好戏出自好人品 剧作家林芸生印象

  <红豆缘>红遍左海南疆，剧作家林芸生闻名剧坛艺苑。林芸生从艺50载，笔耕大半辈子，著作等身，好戏不断。他创作的剧目有<曲判记>、<蔡夫人>、<追贤记）、（渔女状元>、<梦断长安>、<逃婚）、<告老尚书）、<兰花赋>、<红豆缘）等。其中<曲>剧获福建省创作剧目调演剧本二等奖；<追>、<禁>二剧获福州市戏剧会演创作奖：<告>剧参加省、市戏剧会演均获剧本奖：1995年还获中国副协主办的’榕城杯’全国戏曲征文比赛一等奖第一名。与人合作的<兰>剧参加第七届中国戏剧节，荣获“曹禺优秀剧目奖";<红>剧荣获“第十六届中国曹禺戏剧奖·剧本奖”。这些剧目在闽剧舞台上久演不衰，深受观众欢迎。

    林芸生之所以能写出这么多佳作，首先得益于浓郁的地域文化的熏陶。他出生于福建闽侯县青圃乡，附近有一座穆岭顶，山上一座石坊，上书四宇：“山不在高”，说明这里文风很盛：他家的不远处有一条乌龙江环绕，日夜奔流的闽水，足可表现青圃人的灵性和聪颖。上世纪30年代，这里就孕育出闽剧界的“一生两旦”，即著名闽剧表演艺术家，时派小生、生角名宿林鸟豹、‘福州之梅博士’林芝芳、著名青衣林水妹：建国后，又培养、造就出林芝芳之女名旦林秀英、名丑林亿惠等等名演员。生长在如此氛围里的林芸生，从小勤奋好学，读起书来如饥似渴，尤其对戏曲艺术情有独钟。文学的因子和对艺术的感情在他的内心扎下了根。 12岁那年，他由闽剧名家林芝芳介绍，考入位于西子湖畔的福州市闽剧艺术学校，拜著名小生、校长萧梦尘为师，专攻小生，冬练三九．夏练三伏。在星空寂寥的清晨，月光皎洁的午夜，他悄悄地练习着一招一式，压腿时的那份痛楚，如锥心般直刺，然而他不皱眉头，默默地忍受住了。他凭着初生牛犊不怕虎的锐气，在艺术道路上一步步跋涉着。由于敢吃苦、肯拼命，他成功了。在<拾玉镯>中，他饰傅朋，深受老师和观众的喜爱，在闽剧舞台上闯出了小名气。可是，就在他初露锋芒，演出新戏<桃花村>时，嗓子失润了，只好改演配角。

    生命是由一个个平台构成的，有志者便可在一阶阶平台上升跃，不断地超越自我再上一层。林芸生就是这样一位胸怀大志者，不断地在戏剧创作的平台上提升自己。他初涉戏剧创作，改学编剧，是缘于在一次听林亨仁老师读剧本时萌生兴趣的。此后，他拜林亨仁为师，天天起早贪黑地苦读<论衡>、<幼学琼林>、背诵<千家诗>、<声律启蒙>等书。剧团领导见他如此专注与坚毅，理解他的志向，保送他到省艺校编剧大专班学习编剧。后因剧团放映宇幕人员突患胃病开刀，他只好服从领导召唤，回到剧团放映幻灯字幕。这一下，他自以为人生旅途跌入了“低谷”。林亨仁老师慧眼独具，看出他的失落感，便鼓励说：“映字幕也是很好的学习机会。多看戏，熟悉舞台，是学编剧的捷径。”经此指点，他振奋起来，努力学习编剧技巧、诀窍，学练写诗填词。笔者当年在省艺校编剧大专班读书，林芸生时常下乡演出，我们书信往来，诗词唱和。我依稀记得．40年前的他，写的律诗绝句及填词，讲究格律、对仗、平仄，令人钦佩。这些都为他后来写剧本唱词打下了坚实基础。

    林芸生之所以能成为有成就的剧作家，还与其先师、先父辛勤培养分不开。先师和先父经常教育林芸生说：‘人不正，品不高，诗文必劣．剧作必败。”“为人之道应轻名利．重情谊。”他遵嘱为人做事，从不含糊。在一次三人合作<蔡夫人>剧本时，由他执笔，直至定稿演出。在署名时，他却让一位老作者名字摆在他的前头。<蔡>剧由福州闽剧院一团赴日本地霸演出，日本印制的脚本，编剧署名：夫渠、林芸生、林光耀。

    <兰花赋>原为两个作者创作，当出现“拉锯”和剧组濒临解散的关键时刻，剧院领导为了将<兰>剧搞上去．建议林芸生参与创作。不计名利的林芸生与其中一个作者密切配合，一下深圳，二上北京，请教专家，征求意见，平均一个星期写一稿。经过16次的修改，终于获得了第七届中国戏剧节的入选参赛资格，并一举夺魁，荣获“中国曹禺优秀剧目奖”和九个单项奖。可是，在署名时，林芸生毫无怨言地甘居第三名。

    俗话说： “己所不欲，勿施于人。”人生如此，编剧也如此。林芸生认为，闽剧要想为民喜闻乐见，除在设计动人的唱腔．迷人的表演和惊人的绝技的同时，还要塑造出令人难忘的舞台艺术形象。因此，在写戏时，他特别重视人物的塑造。这里以<曲判记>为例，说说林芸生如何刻画有血有肉的人物形象。 <曲>剧中的严辉艺术形象的塑造．既不同于不畏权势的包拯，又不同于强项不屈的董宣，也不同于知过能改的吴南岱。林芸生把他置身于一场涉及全家利益的公案之中，使他既有“当官应为民做主”的光明面。又有“自斩骨肉情何堪”的父子情。从“打子”到“斩子”的跌宕起伏的情节中，写出了他复杂的思想斗争，写出了国法终于战胜人情的结局。严辉这个人物刻画得有血有肉有深度，
给观众留下了深刻的印象。

    闽剧是我国戏剧百花园中一朵瑰丽的奇葩。对传统戏剧如何挖掘与改编，使之成为现代观众所喜爱。林芸生认为必须推陈出新，不断创新，赋予传统剧目以新的生命。多年来，他为此付出了很多心血，也闯出了一条新路。他的几出获奖剧目，大多取材于传统戏剧。比如<兰花赋>改编自<闹灯会>和<斩浦霖>, <红豆缘>脱胎自<城下夫妻>。林芸生从改编中体会到：改编这些剧目，要站在前人的肩膀上向高处攀量。高于前人，既是对前人的肯定和尊重，也是对自己的苛刻的要求。于是，在改编整理传统剧目时，他站在民间的立场上，用现代人的眼光和视角重新审视，重新挖掘传统剧目中的闪光点，经过脱胎换骨的再创作，再创新。就拿<红豆缘>来说吧，该剧源于传统剧目<城下夫妻>。林芸生对这本旧剧不只是在剧种形式、古今语言的简单变换或者只是文字上增删润色，而是突破旧剧的嫌贫爱富、世态炎凉、因果报应的故事框架和主题思想，进行富有创造性的重构故事内容。剧本以揭示同舟共济、互爱互帮的人生哲理，弘扬了患难相帮、坚贞不渝、宽容待人的民族精神。戏剧情节起伏跌宕，紧紧抓住观众的心。该剧由福建省闽侯县闽团演出。在湖南长沙第七届中国“映山红”民间戏剧节获金奖、剧本一等奖。2004年12月又获第16届曹禺戏剧奖剧本奖。2005年9月又获“中国戏曲学会奖”。这是福建省迄今为止第一个获得该奖项的剧目。

    <闹灯会>和<斩浦霖>也是闽剧传统剧目，过去的剧本始终摆脱不了清官戏、公案戏的束缚。2001年，由林芸生与另二位剧作家同心合作进行改编，把它变成反腐倡廉题材、有警示教育作用的新编古装剧<兰花赋>。由于林芸生本着“俗中求雅．雅中求趣，趣中求美，美中求意”的创新要求，<兰花赋>贴近实际，贴近生活，贴近群众。

    笔者与林芸生（笔名笔丹）交谊40余年，他今年62岁，老蚌生珠，连中双元。我欣喜之余，特撰写一藏头嵌剧名的檀联，聊表祝贺。

    丹心合作兰花赋，笔意新编红豆缘。

    戏的灵魂是剧作家灵魂的复写。只有淡薄名利的人，才能写出超尘脱俗，清新自然的作品；只有诚实有骨气的人，才能刻画出个性鲜明，刚毅挺拔的人物；只有善良，充满爱心的人，才能为广大观众推出纤细精美．朦胧轻巧，充满诗情画意的好戏。愿林芸生先生今后写出更多更好的作品，为中国的戏剧舞台再添光彩。