从闽剧比基尼事件，谈闽剧之美

这几日从网络传出的“闽剧比基尼”图片，着实让有着四百多年的闽剧又“火”了一把。网络上对此争议颇多，声援传统戏曲的网友不在少数，对此不置可否者也存在。其实，这不过是比基尼和戏曲扮相搭配在一起的一场商业开业仪式罢了，但是当下社会大众对于传统戏曲不甚了解，更遑论对闽剧的了解了，这样的一场演出无异于让闽剧处于难堪的境地。因而让社会大众认识到闽剧之美成了当务之急。

事件由来是这样的，一位参加三坊七巷内一场开业仪式的摄影师，拍下了一组奇葩照片“闽剧比基尼”发布到网络上，被全国主流媒体全面转播，轰动异常。大家纷纷评论：“这样的博眼球也太没有创意，太缺乏智商了”，“这样的商业炒作，只能说，创意太匮乏，智商是硬伤”，“如果说，之前的比基尼小姐大赛等活动生硬加入京剧元素，已是对传统文化的一种冒犯的话，那么此次将戏曲和比基尼两种元素结合的所谓创新，则更为拙劣，是一种创意匮乏和缺乏智商的体现了” ，“没文化真可怕,”“ 毁三观，不伦不类，亵渎传统戏曲艺术，俗不可耐，猴哥快来收了这些盘丝洞出来的蜘蛛精，喜欢看闽剧的外婆看到后一口老血差点吐出来……”

大家认为，“虽说在商言商，但商家也有社会责任，也必须遵守商业伦理，不能把媚俗当先锋，不能为博眼球而没有上限，靠这种无节操的所谓混搭挑战大家的认知底线。这种所谓的中西合璧，所谓的传统和现代结合，实际上是一种认知的偏差，是一种对戏曲文化的误读，暴露的是设计者创意匮乏的硬伤。总之，文化创新是好事，但须有敬畏之心才行。”

作为中国传统戏曲剧种之一的闽剧，必然包含着中国传统戏曲文化的艺术特征，即中国传统文化的美学思想精髓。具体而言，便是综合性、虚拟性、程式性。

综合性，既表现于戏曲包含的多种艺术形式，如音乐、舞蹈、文学、杂技等等，还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。一个优秀的戏曲演员，是必须“唱念做打”样样精通的。

程式性是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。如戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。程式是一种美的典范。

虚拟性，指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。

再来说说闽剧自身拥有的独特之美。一言以蔽之：深含的闽都文化之美。

闽剧文学之美

从闽剧文学之美说起，闽剧的许多传统剧作都是深深植根于福州传统文化，如《贻顺哥烛蒂》、《红裙记》、《荔枝换绛桃》、《钗头凤》等。闽剧最具代表性之一的传统讽刺喜剧《贻顺哥烛蒂》由著名剧作家邓超尘于1952年创作，闽剧名丑林务夏饰马贻顺，此剧演出轰动福州，连续爆满四个月。1962年，老舍、曹禺、田汉、张庚、阳翰笙等北京“五老”，来榕观看《贻顺哥烛蒂》，对此剧大加赞赏，老舍先生更是赋诗一首：“十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。宜喜宜悲情更切，轻愁微笑漾春波”。此剧的成功不仅得益于闽剧艺术家精湛的表演功底，也与剧作深含浓浓的福州“虾油味儿”分不开。《贻顺哥烛蒂》取材自福州的民间故事，此剧中的主人公贻顺哥据考就是福州清末福州南台石狮兜(今延平路南端与河下交界处)丝线店老板马贻顺。对于这样一个土生土长的福州下层人物，发生在他身上的故事也必然与福州老百姓的生活有着联系。例如在剧本第五场和第六场中，马贻顺结婚的情节和为陈春生父亲置办丧事的情节，就是将福州传统的婚丧习俗搬上闽剧舞台，这一情节设计不仅在自然的故事情节中构造了喜剧情节，塑造人物形象，凸显马贻顺的吝啬小气，让观众几经捧腹，也让福州本土观众倍感亲切。此外，《贻顺哥烛蒂》剧中演员们随口而出的福州方言俗语如“一文钱买针也要看孔”、“一条香插两个炉”也让福州倍感熟悉，搭配上演员诙谐的演出，更感幽默。在福州方言中“贻顺哥烛蒂”更是成了一句讥讽他人的话，有着“小气吝啬、到头一场空”的意思。

闽剧的音乐之美

所有初识闽剧的人想必都会见过这样一句介绍：闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的剧种。我想这也是闽剧音乐之美独树一帜的根源所在。闽剧唱腔由逗腔、江湖、洋歌、小调四部分组成。其音乐旋律与福州方言的音韵、声调有着极为密切的关系。闽剧的伴奏乐器有富有福州特色的闽管、闽笛、椰胡、高音小罗组成，适合闽剧曲牌的演奏。由此形成闽剧音乐的独特之美——具有浓浓的闽韵特色。闽剧音乐，更是被制作成了手机的彩铃，广泛流传。

闽剧的舞台之美

闽剧还有一个为人称颂之处在于其独特的舞台美术。在20世纪20年代开始，至中华人民共和国成立后的很长一段时间里，闽剧的布景被习惯地称为“福州派布景”。一个地方戏曲剧种居然有自成特色的布景艺术闻名于世，风靡东南亚各国，这在拥有几百个剧种的我国戏曲舞台的漫长历史中并不多见。

软幕，首开福建省戏曲画幕布景之先河。20世纪20年代，俞鸿冠和贺逸云、贺馨如、贺梦云三兄弟制作在裱纸竹框上绘制山、石、屋、墙等的硬片布景，以及由画幕背景与硬片布景组合的所谓“平常幕”，分别根据剧情需要组合的布景；贺馨如为闽剧《水淹汤阴县》绘制的竹扎油条式滚动水幕，转动起来，舞台上真如水浪滔滔，开创了闽剧机关布景；贺逸云为闽剧《刘香女游十殿》设计制作了一套抱火柱、下油锅等阴森恐怖地狱景像的机关布景。民国15年（1926年），闽剧布景师俞鸿冠、贺逸云先后被延聘到上海为京剧设计布景，开创上海海派机关布景之先河。还为京剧大师梅兰芳、周信芳设计机关布景，使用紫外线灯、萤光粉、镁粉等材料，巧妙地综合绘画、机械、电工、木工、纸扎、魔术、光学折射等技术手段，在舞台上创造出瞬息变化的戏剧场景，甚受观众欢迎。

20世纪30年代，著名文学家郁达夫在《说闽剧的布景》一文中写道：“看了闽剧的布景，才知道这里的舞台面，又是一种派别。镁光一响，舞台面一变，神奇古怪的动作，与景物半真半假的变换，移易都来得很快。这种魔术似的布景，十年前在上海，原也盛行过一时，有人说上海的布景，有时候也系到福州来定的，这也许是事实。”“我对于闽剧的布景绝对赞成。并且更希望多利用电器装置，以电光来充实场面的变换。若利用得当，多少可收到科学化的效果”。

中华人民共和国成立后，闽剧在继承传统舞台美术技巧的基础上，进一步革新创造，舞台面貌又有了很大的新的变化。例如1993年闽剧《丹青魂》舞美设计获国家级文华大奖，设计图被选送参加布拉格国际舞美展。还有去年获得“2010-2011年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目”的闽剧《红裙记》，以简约婉丽的闽派风格屋厝为舞台背景，凸显了简洁清新，古色古香的闽韵特色，也是以往戏曲舞台上不可多见的。

闽剧之美数不胜数，以上仅仅列了一小部分。这与商家炒作的“毁三观，不伦不类，亵渎传统戏曲艺术”的“闽剧比基尼”，根本不在一个层次。