对闽剧的思考

（ 音乐虫子编辑整理 ） 

    闽剧，在我省二三十个地方剧种中，也是一个古老剧种。它声腔的重要组成部分——逗腔，早于明末清初开始孕育形成，并有家班演出；以后又融汇地方洋歌小调及江湖等外来声腔，在三四百年的漫长岁月里，历经递变，绵亘不断。目前，在我省地方剧种的大家族中，占有四分之一的演出单位，遍布二十多个市县、叶茂枝繁；随着闽人的足迹，传播北美和东南亚各国侨区，在异国迄今弦音未绝。

    一种剧种所以富有生机，重要的在于它善于博采众长，随机衍进，适应时势的流变，提纯、丰富自己，永葆长青不败；入其固守一隅，抱残守缺，囿于现成格式，不说难以生存，甚至衰落消亡。闽剧的历史流程证明了这一真理。它最初的逗腔，为爱好并有志于音律的文人，乐师倡创的，典雅缠绵，但缺乏应有的活力，后吸收洋歌小调，以及外来声腔江湖、唠唠等，增进活泼清新、醇厚凝重的旋律，使音域广阔、多变，可以表现更加广泛的题材；艺术团体也从儒林班、平讲班、江湖班三班合一，继又有徽班艺人加入，形成新艺术集体，最后完成了闽剧这一具有独特个性的地方剧种。

    在近百年来，仍不断在艺术上进行改革创新，尤其在表演艺术和舞台艺术方面，学习、借鉴京、昆、徽的艺术手法，并向民间吸收艺术营养，在科步、服饰、化妆、舞台装置等方面有了突破性的发展，摆脱了简陋、稚嫩、粗糙的面孔，特别是有自己的创造，保持了闽剧自身的个性。其中，闽剧的机关布景灵巧、奇特、逼真，在闽剧观众中引起强烈反响，名噪一时，遐迩闻名。新中国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，更自学、全面地提高闽剧艺术的素质，出现崭新的面貌。

    艺术生命力的兴旺，正是艺术家的精神力量和他们创造力旺盛的表现。闽剧每一时代的成就，都是同闽剧艺术家的智慧、心血凝聚的结晶，同他们创造性的贡献分不开的。闽剧由于涌现一批旦角表演艺术家，如辛亥革命后的郑（奕奏）、曾（元官）、薛（良藩）、马（秋官）“四大名旦”，以及后来的黄荫雾、林芝芳刘小琴等等名旦层出，使闽剧旦角艺术达到高峰；由于陈春轩锐意革新、刻苦磨练，不断创造，又使闽剧武功艺术达到新的高度，当时足以与在闽的外来剧种对垒。建国后，生行李铭玉、旦角郭西珠，丑行林务夏，林赶三、唐秀山，老生洪深等，承前启后，继古开今，创造了许多光彩夺目的艺术形象，他们在表演、唱腔等方面，富有自己独特的风格品韵，形成闽剧中兴的繁荣景象。艺术家是我们戏曲艺术生产力中最积极、活跃的因素。

    如果说，剧种的生命力在于艺术家的精神力度和艺术高度，而它的源泉却蕴藏在群众之中，离开自己土壤的任何剧种，都终究被淘汰乃至湮灭。闽剧诞生的年代，福建的商品经济高度发展，据《闽部疏》记载，明代福建的土产“无日不走分水岭及浦城小关，下吴越如流水，在航大海而去，尤不可计”，足见其昌盛状况。由于商品经济的发达，城镇市民、商人阶层以及广大农村观众。古时，剧团要仰给于民众，它势必与群众保持鱼水般的联系。仰之于民，供之于民。戏班的演出要为广大民众切身关心的话题，并为他们所喜闻乐见；广大观众又从场上的演出中，不断地反馈他们的爱憎好恶以及审美趣味，促进剧种艺术的改造与提高。那时剧作家或自觉或不自觉地看到这一点，他们时时注视社会进步潮流，以及观众的需求和审美心态来编写剧本，触及时事，激动人心，演出后都受到良好效果。比较著名的如《马达加》、《蔡松坡》、《古田案》、《伍老与周良显》《孤儿血》、以及后来的《卢沟桥》、《九命沉冤》等等，都是当时福州地区民众普遍关心的题材。这是闽剧剧目建设的一个好传统，闽剧剧作家在沟通剧种与民众之间关系上，起了重要的枢纽作用。

    以往前辈的艺术实践经验和闽剧优秀传统，是一份珍贵的遗产。我们对它珍惜、研究、总结，并加以发扬还做得不够。因此，对目前闽剧现状的认识，往往未能从闽剧历史的全过程来观察当今所发生的种种现象。闽剧界的朋友相见，不免叫苦不迭，感叹戏景不佳，观众上座率不高，多有悲观之感。但是，联系闽剧的发展流程，冷静想想，产生这种现象的原因，是福州语系的观众遗弃自己的剧种，还是闽剧遗忘了他们，又忽视了自己呢？看来正确的回答在后者。演出市场是不及昔日的黄金时代，不象过去那样灼人眼目，但也不要忘了过去也有不景气的时候，特别闽剧植根于福州语系的群众之中，它是有福州语系的观众经过三百余年孵育、培植起来的，它的剧目、音乐、语言、表演风格都有强烈的地域性，同闽剧观众之间有着天然的联系。闽剧有它自己的土壤，这是最大的优势。我们不能奢望用以往热火兴隆时期，独占娱乐场的盟主地位来要求它。我们需要的是面对新历史时期的大众，既不要忘了闽剧的故家老观众，也不能丢了迎面而来的闽剧新友年青观众；既需要有闽剧自己鲜明个性的艺术媒介吸引观众，又要为观众喜闻乐见的、新鲜的剧作内容、形式和手法；同样要不断造就并推出自己第一流的艺术家献于观众面前。只要我们给观众以奉献、理解和真诚，观众就会报之爱戴、赞赏和美誉、闽剧仍然需要在熙熙攘攘、竞争斗胜的环境中发展。

    如果在客观上有了比较一致的认识，其他诸如闽剧是否有自己的特色问题，唱腔如何改革问题，艺术家的社会地位与自身修养、创作与生活的关系问题，以及传艺接班，提高剧作、演出水平，剧场演出与广场演出的得失等等，许多关于闽剧振兴的课题，都可以研讨，求得科学的结论，以资实施。

    想想过去，看看现在，展望未来，大有裨益。进而着手今天，起步足下，新时期闽剧的新繁荣大有希望。