为振兴闽剧呐喊

按：我是闽剧的一个普通观众、热心观众，看了几十年的福州戏，积累了一些体会和观感，有感而发，写这篇小议，以资抛砖引玉。

为 振 兴 闽 剧 呐 喊

闽剧是福州方言的活化石，是我们福建人民值得骄傲的国家级非物质文化遗产。建国后，闽剧多次参加全国的和华东的戏曲观摩会演，频频获奖。上海电影制片厂曾将闽剧《炼印》拍成电影，在全国发行放映。“闽剧下南洋”，到过东南亚一些国家以及海峡东岸台湾地区演出，受到旅居海外十邑乡亲极为热烈的欢迎。闽剧老艺人郑奕奏先生在印度尼西亚演出时的轰动效应，堪与当年梅兰芳在美国演出的盛况相媲美，时称“南奏北梅”，人们亦称郑先生为“福建的梅兰芳”。

在上世纪三十年代初，什么CD、 VCD 、DVD都还没有发明的时候，上海“百代唱片公司”就灌制、发行了许多是用手摇留声机播放的闽剧唱片，市场销量很大，闽剧的名曲名段都可以从中得到欣赏。

笔者很小时候就喜欢观看闽剧。那时福州有很多戏班，如三赛乐、四赛乐、旧赛乐、善传奇、新国风、赛天然、复兴剧社等经常下乡到我们农村祠堂里演出。尽管当时舞台条件非常简陋，没有电灯（是用汽灯做照明），没有舞美布景，乐队包括打击乐和丝竹总共也才6个人，但每场演出都是异常精彩。看过老一辈著名演员郑奕奏、刘小琴、李小白、董小狐、林芝芳、黄荫务、陈杏芬、李铭玉、林赶山、林务夏、陈春轩、唐秀山……等的演出，他们演技精湛，做功巧妙，道白唱腔，字正腔圆，真是无懈可击。虽无幻灯字幕，但台下观众都能听得清清楚楚，明明白白。

抗战时期，以爱国人士郑宜恺先生（这位老先生今年105岁，仍健在）为首组织的“锦江救亡剧社”，专演时装闽剧，宣传抗日救国。当时演出的有《宝山县》、《村妇歼敌》、《汉奸心肠》以及配合禁烟运动演出的《史方觉》……等剧目，都演得异常成功，曾经轰动一时。有一幕，演的是因受日寇蹂躏致使沦陷区百姓流离失所，饥寒交迫，悲惨流亡的情节，激起台下广大观众敌忾同仇，群情激昂，纷纷慷慨解囊，将钱币像雨点般地抛上舞台，把舞台上扮演的“难民”当作真的难民来救助。闭幕时，整个舞台撒遍了无数铜板和钱币，起到了类似“真刀杀死假秦桧”那样逼真的舞台效果。

闽剧进校园，在上世纪四十年代后半期，一度摩登。由省立高商、市立商校、青年会商校、林森师范、福商中学、福建学院等院校兴趣闽剧和民族音乐的学生组成的“文声国乐学会”，曾经排练过闽剧《西厢记》、《钗头凤》、《花菱村》、《斩经堂》、《斩应龙》、《辨芦花》……等剧目，多在青年会礼堂演出，也进入有关学校校庆晚会的舞台，盛极一时。扮演崔莺莺小姐的郑大经同学，其演技之精湛，唱腔之圆润，绝不亚于专业名演员。后来他到了台湾，继续作为闽剧票友活跃在台湾的舞台上，他的唱段，被台湾“丽歌唱片厂”制成《福州名曲》唱片，广为发行。

随着国家文化艺术事业的不断发展和科学技术日新月异的进步，今日闽剧舞台的各种条件，已有翻天覆地的变化。硬件设备走向现代化、电子化；乐队迈向“交响化”；演员培养实现学校化，福建艺术职业学院所属省、市闽剧班已培养出了一大批青年演员好苗子。

经过努力，近代戏坛出了不少闽剧精品，如：《珍珠塔》、《梅玉配》、《丹青魂》、《拜石记》、《天鹅宴》、《红豆缘》、《兰花赋》、《画龙记》、《别妻书》、《凤凰蛋》、《女驸马》、《贬官记》、《曲判记》、《御前侍医》、《赵氏孤儿》、《灞陵伤别》、《洪武鞭侯》、《王茂生进酒》、《林则徐充军》、《荔枝换绛桃》、《遗恨姑苏台》、《林则徐与道光皇帝》以及闽剧现代戏《彩云归》、《杜鹃山》……等等。许多剧目，分别获得国家或本省颁发的剧本创作、导演、表演、音乐设计以及演员个人等多项荣誉奖项，继承和发展了闽剧的辉煌。

闽剧，确实也同全国其他著名的地方剧种一样，振兴起来。

但是，对于闽剧目前的状况，笔者还有另外一番说不清的滋味和感觉。

● 走进剧场，但见观众席上，大部分是被“依婆姆”、“老依伯”所占领，“青年哥”则是寥若晨星。为什么闽剧总是吸引不住“后生囝”的眼球呢？

● 打开中央电视台戏曲频道，看到其他剧种也同京剧一样，精彩纷呈。同样是方言剧，在央视中好像闽剧比它们矮了半截？

● 看戏又叫听戏，就是说，不仅要看表演艺术，而且要去欣赏唱段和音乐。过去很多人爱看闽剧《紫玉钗》，就是最爱听《紫玉钗》中的一些名曲名段，可以说是百听不厌。现在又有几多观众能有这种“闲情逸致”？

● 现在，京剧已经进入北京中、小学校的音乐课，但闽剧进校园，难啦！

● 福州电视台《榕城风》栏目，几乎每天都有闽剧节目的展播。然而，综观历来所播节目之中，精品很少，滥竽充数居多。屏幕上所展现的多数是某些民间职业剧团的低俗剧目。这些剧目，剧本文学水平低下，唱词平仄、押韵毫不讲究；更令人气愤的是，不懂得繁体字偏偏爱用繁体字映在字幕上，以致谬误百出，贻笑万方。诸如，把“皇后”、“母后”、“太后”写成“皇後”、“母後”、“太後”；把“古人云”写成“古人雲”；把“方方面面”写成“方方麺麺”；还有“千裏迢迢”、“白發苍苍”、“朕不批準”、“泪水难幹”……如此等等，不一而足；有的演员甚至把“炎黄子孙”念成“淡黄子孙”。将这等低俗节目塞进电视台“大雅之堂”，不但败坏闽剧的声誉，也有损电视台的形象。

笔者以为，对于闽剧当前的处境，省市文化主管部门和闽剧界领导，要有“危机”意识，要注意防止“两个断层”——高水平编导人才的断层和闽剧广大观众的断层。

★ 精品闽剧，首先要有上乘的剧本。好的剧本，是演出成功的一半。笔者前面所述抗战时期的“锦江救亡剧社”（后改名为“寒光剧社”），编剧：林玉波先生（他不但具有非常深邃渊博的文学底蕴、丰富的人生阅历和抗日救国的崇高思想，而且熟悉闽剧的各种曲牌，如此才能成就那样高水平的创作），导演：郑奕奏先生（闽剧界的泰斗），社长：郑宜恺先生（有很高的文化素养，在那个年代就能想出用时装代替古装表演闽剧，实属难能可贵），有这样强有力的领导团队支撑，成功演出理所当然就有了可靠的保证。举证上述例子是为了说明，要振兴闽剧，首先要有高水平的编导人才。要注意防止这种人才的断层。抓紧发掘、培养这方面的人才，刻不容缓！

★ 闽剧观众，现在老头居多。几十年之后，谁来“接班”？也就是说，闽剧观众也有存在断层之虞。如何防止？现在应该想方设法去吸引广大中青年朋友（包括非福州方言区的外地朋友）来观赏闽剧。现代中青年人，大多数都具有较高的文化素质，你闽剧界如果不能拿出较高水平的作品来，怎么能够吸引他（她）们的眼球（看戏）和耳朵（听戏）呢？我记得在上世纪五十年代，越剧《梁山伯与祝英台》曾在省级机关干部中引起轰动，语言隔阂也阻止不了许多机关干部争相观看。可见，只要是精品，方言并非不可逾越的障碍。

观众之中，显然有着各种不同的层次，欣赏水平也各有差异，要做到既有“阳春白雪”，也有“下里巴人”，以适应不同层次观众的需求，来“培养”不同层次闽剧观众的“接班人”，这里面大有文章可做，需要大家共同来作进一步深入的研究、思考和探索。但有一点，就是舆论宣传工作必不可少。闽剧在这个方面显然是做得很不够的。笔者认为，必须依靠党委宣传部门协调各种媒体，求得支持，加大舆论宣传力度，共同为振兴闽剧而呐喊！