闽剧经典剧目《紫玉钗》

   《紫玉钗》取材于唐代蒋防小说《霍小玉传》。初为折戏。作者一说郭柏荫，一说蒲三善，一说邱琴舫。据80年代福州市《闽剧志》编辑部考证，疑为明末洪塘曹学佺所作。写陇西李益流寓长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。后李益往东都探亲，另娶望门卢氏女。霍小玉思念成疾，积蓄耗尽，义士黄衫客仗义将李益挟持到霍寓，时霍小玉已病笃，见李哭诉其负心，而后身亡。

    该剧于清光绪二年(1876年)前后，由儒林班首演，之后平讲班相继开锣。

    民国6年(1917年)，郑奕奏即因扮演霍小玉而闻名，传本有两种：一是光绪二年(1876年)福州集成堂本及光绪三十年(1904年)福州九庆堂本，都是由黄衫客先出场；另一种是由浣纱先出场的折子戏。最早见于民国21年(1932年)张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本。嗣后，又有民国33年(1944年)陈鹤章的修订本，以及1949年胡孟玺的校订本。此外还有《紫玉钗》评话本的流传。民国15年(1926年)，林步瀛曾参照评话本及折戏唱词改编为全本戏，可演三小时；闽班旧赛乐曾演出。1952年，福建省闽剧代表队曾按折戏排练，赴京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。1957年，陈启肃据福州九庆堂本，参照汤显祖《紫钗记》重新改写。全剧11场，主要批判唐代封建门阀思想，主题较为深刻。1959年，由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排练。同年10月，赴京参加国庆十周年献礼演出。1959年3月，郑奕奏应邀赴印度尼西亚的万隆、雅加达、梭罗等地为华侨业余剧团教授《紫玉钗》。

   相传闽剧《紫玉钗》由曹学佺所作。其讲述了唐代高门弟子李益和霍小玉一见钟情，结成连理。不幸的是，李益又被表叔太尉卢谨看中，要招他为婿，李益拒绝。卢谨恼羞成怒，趁机推荐李益为参军记事，前往玉门抗敌。新婚不到三日，李霍二人被迫分离，离别时以一对紫玉钗为信物。李益到了关外，立下大功。他给霍小玉的平安家书却落入卢谨手中。卢谨设计将家书改成休书，送到霍小玉处。得知李益变形另娶，霍小玉气愤成病。因家中贫穷，只得将自己保存的另一支紫玉钗拿去典当，不幸落入卢谨手中。李益一回到长安，即被卢谨接到太尉府，卢谨以霍小玉的紫玉钗欺骗李益，谎称霍小玉已改嫁，心灰意冷的李益便答应了卢府的亲事。另一边，霍小玉赶往太尉府，要质问李益，却被卢谨假传李益回话，过去只是逢场作戏，李不愿出来见霍，并将紫玉钗归还霍小玉。离开太尉府，霍小玉一病不起。在黄衫客的帮助下，李霍终于见面，解除误会，冰释前嫌。可怜霍小玉久病在床，早已是风中残烛，等不到幸福的日子，终于香消玉殒。

  曹学佺为什么会写出这样一出戏呢？这与其身世及所处时代密切相关。号称“闽中十大才子”之首的曹学佺一生仕途坎坷，因清正廉明，耿直狷介，几次受到权豪势要的打击迫害，并贬回原籍。加上明末国势颓危，战乱频仍，曹氏遭贬后心境非常凄凉，痛感生不逢时，如今一息恹恹，宛如他的朋友汤显祖在《紫钗记》中的霍小玉，苦闷异常。在百感交集下，他将《紫》剧改写成<紫玉钗>,并依据福州声腔，创造了逗腔十三腔。

  曹学佺广交文友，曾与昆曲大师屠隆同同游武夷，闽中等地；还曾在乌石山之邻霄台宴请屠隆，阮自华等名士七十余人，欣赏曹氏家班弹唱自编的福州名曲《荔枝红》。曹氏家班演绎的正是曹学佺自己创制的适用福州方言演唱的”儒林新腔”——“逗腔”十三腔。它以本地民间音乐为基础，借鉴昆曲腔多字少，弋阳腔的帮腔,皮簧.梆子腔系统的板腔变化等艺术手法衍变而成,为闽剧唱腔的主体,曲牌近四十首,其中正体十三首,各曲自成起讫,可单唱.亦可连缀。旋律婉转优美,缠绵悱恻,风格典雅,带有官宦文人气息，歌唱性甚强，具有戏曲唱腔音乐的抒情性，叙事性喝戏剧性三大表现动能。曲体结构与词义密切相关，字少腔多和字多腔少结合，曲牌体和板腔体结合，板式特征是板式不变与板式多变结合，多种原则结合体等。曲调高昂，激情，悠扬婉转，哀怨缠绵。

   经过多次修改，演唱，曹氏的《紫玉钗》不失典雅，堪称雅中从俗，俗中求雅的典范。一时间大受福州戏迷欢迎。邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙。。。。。。作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。”足见《紫》剧之优美。

   现存闽剧传统剧目《紫玉钗》<节本>的抄本，尚未考证是否由曹学佺所写，但从其重点场的大段唱段均用“逗腔”曲牌及优美典雅的唱词来看，极似曹氏所作。